Un visionario: Nicolás Negroponte

Frases de Nicolás Negroponte dichas en 1984 en plena gestación de la revolución digital, momento de las primeras líneas de muchas de los servicios y conceptos de tecnología aplicada que hoy disponemos en los dispositivos digitales (concepto de interfaz humana, interacción y cantidad de clicks, touch screen, libro electrónico/digital, accesibilidad, teleconferencia, computadoras como herramientas de la educación, realidad virtual, etc.). Las frases estan tomadas de la traducción provista por TED.

- Hacer un poco más agradable la interacción con una computadora y señalar las cualidades de la interfaz humana

- Estaremos usando la pantalla de TV, o su equivalente, para libros electrónicos del futuro.

- Estoy muy interesado en pantallas sensibles al tacto.”High-Tech, High-Touch”. Es, ciertamente, una muy buena forma de entrada de datos. Algunas personas piensan que los dedos son una especie de lápiz, de muy baja resolución para introducir datos a través de la pantalla. De hecho, no es así. En realidad es un medio de entrada de muy alta resolución. Sólo tienes que hacerlo dos veces. Se tiene que tocar la pantalla y luego rotar ligeramente su dedo. (..) Bueno, una ventaja es que no tienes que tomarlos. Y la gente no se da cuenta de lo importante que es esto, el no tener que tomar los dedos para usarlos. (…) Cuando piensan por un segundo en el ratón de las Macintosh… y no criticaré mucho al ratón…cuando están escribiendo lo que sea y quieren poner algo, primero que nada, tienen que encontrar el ratón. Tendrían que detenerse, quizá no mucho tiempo, pero tienen que encontrar el ratón. Encuentran el ratón y ahora tendrían que sacudirlo un poco para ver en dónde se encuentra el cursor en la pantalla. Y finalmente cuando lo localizan, entonces tendrían que moverlo para colocar el cursor por allá, y entonces “zas”, tienen que apretar un botón y hacer lo que quieran. Son cuatro pasos diferentes versus escribir y luego tocar y digitar y hacerlo todo en un solo movimiento, o en uno y medio, dependiendo de cómo estén contando. De nuevo, lo que trato de hacer es sólo ilustrar los tipos de problemas que, creo, enfrentan los diseñadores de los nuevos sistemas de computadoras, de entretenimiento y de educación, desde la perspectiva de la calidad de esa interfaz.

- Ahora, imaginen un programa donde algunos de estos objetos son físicamente pesados y otros son livianos. (…) ..lo que pueden hacer es realimentar al usuario con la sensación de las propiedades físicas.

- Les mostraré rápidamente es un nuevo tipo de libro donde vive todo tipo de cosas, pero deben tener en cuenta unas cosas. Una es que este libro es consciente de sí mismo. Cada cuadro de película tiene información de sí mismo.(…) Ese es un tipo de uso de acceso aleatorio. Y el otro es donde quisieran explicar una misma cosa de diferentes maneras. (…) Cuando encuentro un capítulo que quiero ver, sólo toco el texto y el sistema dará formato a las páginas para poder leerlas. Las palabras o frases que están marcadas en rojo son palabras de glosario, así que puedo obtener una definición diferente con sólo tocar la palabra y la definición aparece superpuesta a la ilustración. (…) Estas son películas con texto sincronizado. Conforme la película se reproduce, se resalta el texto, resaltamos el texto conforme avanza la película.

- La buena educación tiene que ser un buen entretenimiento.

- Lo siguiente que tuvimos que hacer fue persuadirlos de que necesitaban tener una correspondencia espacial. Algo sencillo, pero, de nuevo, algo que no surgió naturalmente de un razonamiento de telecomunicación o computación. Era un concepto, si quieren, muy arquitectónico o espacial, y esto era reconocer que cuando se sientan alrededor de una mesa, la posición de la gente se vuelve importante. Y cuando alguien se levanta, para atender el teléfono o usar el baño o algo, el asiento vacío se vuelve esa persona. Y frecuentemente apuntan al asiento vacío y dicen, “Él o ella estaría en desacuerdo”. (…) Y en verdad se podrá reconstruir, con mucha precisión, la teleconferencia.

Nicolas Negroponte es fundador, director de del Media Lab del MIT y de Think Tank de diseño y nuevos medios (Massachusetts Institute of Technology). Escribió el libro “Ser Digital” (1995) en el que habla del nuevo mundo informático, los Bits, la realidad virtual y la era de la postinformación.

Being Digital (1994). Disponible en: http://archives.obs-us.com/obs/english/books/nn/bdintro.htm

La conferencia completa en: http://www.ted.com/talks/nicholas_negroponte_in_1984_makes_5_predictions.html

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Nicholas Negroponte phrases spoken in 1984 at full gestation of the digital revolution, when the first lines of many of the services and concepts of applied technology we have today in digital devices (Human Interface concept, interaction and number of clicks, touch screen, ebook / digital, access, teleconferencing, computers as tools of education, virtual reality, etc.). The phrases are taken from the translation provided by GOOGLE.

- Do a little more pleasant interaction with a computer and note the qualities of the human interface

- We will be using the TV screen, or its equivalent for future electronic books.

- I am very interested in touch screens. “High-Tech, High-Touch.” It is certainly a very good way to input data. Some people think that the fingers are kind of pencil, very low resolution to enter data through the screen. In fact, it is not. It’s actually a means of entry very high resolution. Just do it twice. You have to touch the screen and then rotate your finger slightly. (..) Well, one advantage is that you have to take them. And people do not realize how important this is, not having to take fingers to use. (…) When you think for a second mouse of the Macintosh … not much to criticize when you are writing mouse … whatever and want to put something, first of all, they must find the mouse. Would have to stop, maybe not long, but they have to find the mouse. Find the mouse and now have to shake a bit to see where the cursor on the screen. And finally, when located, they would have to move the cursor there, and then “forces” have to press a button and do whatever they want. There are four different steps versus play and write and then type in and do it all in one motion, or one and a half, depending on how they are counting. Again, I am trying to do is just to illustrate the types of problems, I think, facing designers of new computer systems, entertainment and education from the perspective of the quality of that interface.

- Now, imagine a program where some of these objects are physically heavy and others are light. (…) .. They can do is provide feedback to the user with the sensation of physical properties.

- I’ll show you quickly is a new kind of book where you live all kinds of things, but should consider some things. One is that this book is self-conscious. Each frame of film has information about itself. (…) This is a type of random access use. And the other is where you would like to explain the same thing in different ways. (…) When I find a chapter I want to see, touch only the text and the system will format the pages to read them. The words or phrases that are marked in red are glossary words, so I can get a different definition touch the word and the definition appears superimposed on the picture. (…) These are films with synchronized text. As the movie plays, the text is highlighted, highlight the text as the film progresses.

- Good education has to be good entertainment.

- Next you had to do was persuade them that they needed to have a spatial correspondence. Something simple, but, again, something that arose naturally from a telecommunications or computer reasoning. It was a concept, if you will, very architectural or space, and this was to recognize that when they sit around a table, the position of the people becomes important.And when someone gets up to answer the phone or using the bathroom or something, the empty seat becomes that person. And often point to the empty seat and say, “He or she would disagree.” (…) And indeed you can reconstruct very accurately, teleconferencing.

Nicholas Negroponte is founder, director of the MIT Media Lab and Think Tank design and new media ( Massachusetts Institute of Technology ). He wrote the book “Being Digital” (1995) in which talks about the computer world, Bits, virtual reality and the era of postinformación.

Being Digital (1994). Available at: http://archives.obs-us.com/obs/english/books/nn/bdintro.htm

The full conference:http://www.ted.com/talks/nicholas_negroponte_in_1984_makes_5_predictions.html


Kinetic sculpture

Theo Jansen explicando en las TED presentations sus creaciones biomórficas y los mecanismos que utiliza relacionados con la evolución, la naturaleza y la mecánica.

Más info sobre Theo Jansen y sus obras que denomina “Strandbeest”

http://www.strandbeest.com/

http://www.artfutura.org/02/05jansen.html

Otras presentaciones TED en: http://www.ted.com/

Animación CGI (Computer generated imagery) desarrollada por el Estudio Molibden para explicar uno de los mecanismos estructurales del movimiento de las esculturas cinéticas de Theo Jansen.

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Theo Jansen at the TED presentations explaining their creations biomorphic and related mechanisms used by evolution, the nature and mechanics.

More info about Theo Jansen and his works called “Strandbeest”

http://www.strandbeest.com/

http://www.artfutura.org/02/05jansen.html

Other performances TED: http://www.ted.com/

Animation CGI (Computer Generated Imagery) developed by the Study molybdenum to explain one of the structural mechanics of movement of the kinetic sculptures of Theo Jansen.

 

Mediateca de Sendai – Toyo Ito

La Mediateca de Sendai, un film documental del realizador francés Richard Copans.

Más info:

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=mediateca

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=toyo+ito

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Sendai Mediatheque, a film documentary by French filmmaker Richard Copans.

More info:

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=mediateca

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=toyo+ito

RMB City

Cao Fei es una artista que vive y trabaja en Beijing (China), creadora de RMB City y figura entre los proyectos de la Serpentine Gallery.

Es conocida por sus instalaciones y videos, reconocida como una artista emergente del panorama artístico contemporáneo de China.

Ver más info en:

http://www.serpentinegallery.org/2008/05/cao_fei_rmb_city.html

http://www.openvizor.com/events/cao-fei-rmb-city-serpentine-gallery-26-july-2008

http://rmbcity.com/

http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/2529/cao-fei-art-second-life.html

http://www.vitamincreativespace.com/en/gallery/viewArtist.do?artistId=9

http://rhizome.org/art/exhibition/montage/08_fei.php

http://secondlife.com/

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Cao Fei is an artist who lives and works in Beijing (China), creator of RMB City andamong the projects of the Serpentine Gallery.

It is known for her installations and videos, recognized as an emerging artist of the contemporary art scene in China.

More info at:

http://www.serpentinegallery.org/2008/05/cao_fei_rmb_city.html

http://www.openvizor.com/events/cao-fei-rmb-city-serpentine-gallery-26-july-2008

http://rmbcity.com/

http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/2529/cao-fei-art-second-life.html

http://www.vitamincreativespace.com/en/gallery/viewArtist.do?artistId=9

http://rhizome.org/art/exhibition/montage/08_fei.php

http://secondlife.com/

Escher

Maurits Escher (1898-1972) artista holandés que se destacó en sus grabados (litografías y xilografías) en los que experimenta dentro del campo de la representación perspectívica 2D y 3D, mundos imaginarios, figuras imposibles y teselaciones. Investigó el espacio matemático de una representación en su estructura tridimensional (estudio de paisajes con superficies reflectantes y acertijos visuales, esferizaciones, sólidos matemáticos, cuerpos imposibles, etc.), la estructura superficial del espacio bidimensional (estudio de la metamorfosis formal, generación de ciclos formales tendientes al infinito, etc.) y la proyección de espacios tridimensionales dentro de las limitantes del plano (estudio de los límites perspectívicos y su relación con la percepción y la ilusión visual, recorridos imposibles, etc.).

Mas info en:

http://www.flickr.com/search/?w=all&q=Escher+museum&m=text

Museo Escher

http://www.escherinhetpaleis.nl/

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Maurits Escher (1898-1972) Dutch artist who stood out in his prints (lithographs andwoodcuts) that experience within the field of 2D and 3D perspectival representation,imaginary worlds, impossible figures, and tessellations. Investigated the mathematical space of representation in three-dimensional structure (study of landscapes withreflective surfaces and visual puzzles, Spherize, solid mathematical impossible bodies,etc..), the surface structure of two-dimensional space (the study of formalmetamorphosis, generation cycles formal tending to infinity, etc.) and the projection ofthree-dimensional space within the constraints of the plane (the study of limits andperspectives regarding the perception and visual illusion, impossible paths, etc.).

More info at:

http://www.flickr.com/search/?w=all&q=Escher+museum&m=text

Escher Museum

http://www.escherinhetpaleis.nl/

Shigeo Fukuda

Shigeo Fukuda (Tokio / 1932-2009), diseñador gráfico, escultor y afichista. Sus trabajos recorren el campo de la ilusión óptica y el trabajo con la deformación y proyección perspectívica.

Escultura con tenedores, cuchillos y cucharas, cuya sombra proyectada es una motocicleta.

Ver más en:

http://www.illusionworks.com/mod/fukuda.htm

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=fukuda

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Shigeo Fukuda (Tokyo / 1932-2009), designer and sculptor. His works cross the field of optical illusion and working with the deformation and perspectival projection.
Sculpture with forks, knives and spoons, which is a motorcycle shadow.

See more:

http://www.illusionworks.com/mod/fukuda.htm

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=fukuda

Toshio Iwai

Toshio Iwai es un artista japonés que explora el arte a través de la creación de interfaces interactivas y sensoriales. Trabaja para la industria de los videojuegos, la TV, el diseño de instrumentos musicales digitales, la electrónica y el arte de perfomance.

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Toshio Iwai / Tenori-On

TENORI-ON es un instrumento musical intuitivo creado por Toshio Iwai para Yamaha. Se compone de un display sonoro, luminoso, e interactivo formado por una matriz de 16 x 16 botones de LEDs, destinado a la producción de música electrónica. Tiene 6 modos de interacción por touchscreen, y el display ejecuta sonido y patterns luminosos a medida que el ejecutante compone o improvisa.

Ver más en:

http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/2008/entertainment/001058/

http://createdigitalmusic.com/index.php?s=tenori+on

http://www.global.yamaha.com/design/tenori-on/swf/index.html

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Toshio Iwai / Electroplankton

Electroplankton es un videojuego interactivo musical desarrollado por Toshio Iwai para la firma Nintendo, en el que el jugador crea música a partir de la interacción con diez interfaces diferentes y animadas en las que aparecen criaturas subacuáticas, musicales y luminosas (plankton) que cambian su comportamiento y patterns mediante estas acciones.

Dado que la definición del juego se sostiene sobre la improvisación e interacción musical, recorre los límites entre el videojuego, el instrumento musical digital y la acción de arte.

Ver más en:

http://electroplankton.com/

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Toshio Iwai is a Japanese artist who explores art through the creation of interactive and sensory interfaces. Works for the video game industry, TV, the design of digital musical instruments, electronics and performance art.

Tenori-On is an intuitive musical instrument created by Toshio Iwai for Yamaha. It consists of a display of sound, light, and interactive formed by an array of 16 x 16 LED button, for the production of electronic music. It has 6 modes of interaction touchscreen display and running sound and light patterns as the performer composes or improvises.

See more:

http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/2008/entertainment/001058/

http://createdigitalmusic.com/index.php?s=tenori+on

http://www.global.yamaha.com/design/tenori-on/swf/index.html

Electroplankton is an interactive music video game developed by Toshio Iwai for the Nintendo company, in which the player creates music from the interaction with ten different interfaces and animations displayed in the underwater creatures, music and light (plankton) that change their behavior and patterns by these actions.

Since the definition of the game is held on improvisation and musical interaction, crosses the boundaries between the game, the musical instrument digital art and action.

See more:

http://electroplankton.com/

Christopher Hewitt

Christopher Hewitt es un Director, Diseñador y Fotógrafo londinense, que bajo el nombre de Dstrukt, hace siete años que trabaja en producciones comerciales para clientes de prestigio como MTV Network Europa, Sci-Fi Channel, BBC, EMI Records, Discovery Channel y VH1. Participa de festivales como la One Dot Zero, Lumen Eclipse y en el Aubagne Film Festival de Francia, además de conferencista del OFFF 2008 y FTIC Toronto 2008.

Dstrukt Showreel 2008

La página de Dstrukt tiene un sector de proyectos donde exhibe sus videoproducciones, todas destacan por su valor metafórico e impacto. Es significativa e impecable la presentación que realizó para el OFFF 2008 de mayo en Lisboa.

http://christopherhewitt.com/Projects/?OFFF_Lisbon.mov

http://christopherhewitt.com

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Christopher Hewitt is a director, designer and photographer who lives in London, which under thename of Dstrukt seven years ago working on commercial productions for prestigious clients such as MTV Network Europe, Sci-Fi Channel, BBC, EMI Records, Discovery Channel and VH1. Participates in festivals such as the One Dot Zero, Lumen Eclipse Film Festival in Aubagne in France, as well as speaker of Toronto FTIC OFFF 2008 and 2008.

Dstrukt page of a part where he shows his videoproductions projects, all noted for their metaphorical value and impact. Is significant and impeccable presentation he made tothe May 2008 OFFF Lisbon.

http://christopherhewitt.com/Projects/?OFFF_Lisbon.mov

http://christopherhewitt.com