Tag Archives for Eternos

Mediateca de Sendai – Toyo Ito

La Mediateca de Sendai, un film documental del realizador francés Richard Copans.

Más info:

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=mediateca

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=toyo+ito

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sendai Mediatheque, a film documentary by French filmmaker Richard Copans.

More info:

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=mediateca

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=toyo+ito

Espacio fluido

En las últimas páginas de Conversaciones con estudiantes: Toyo Ito (p85 y ss), aparecen los comentarios de Akira Suzuki, en relación con el legado de Le Corbusier y la manera de ejercer la arquitectura según el movimiento moderno:

…Sus únicas enseñanzas modernas acerca del contenido de la casa fueron sugerir la adquisición de una “aspiradora”, un “gramófono” y un “garaje”, pocos consejos más de los que ofreció Vitrubio, el arquitecto de la antigua Roma, al decir que la casa debería estar soleada y ser cordial…

…Fue Le Corbusier quién estableció los estándares de la forma en la arquitectura moderna, mediante volúmenes, proporciones y sus “Cinco puntos para una arquitectura moderna“…(…) Su teoría de la arquitectura era excéntrica, basada en la ciencia y en la racionalidad, que no obstante se detenía para tratar la cáscara… (…)

…Después en su casa White U en Nakano (1975-76), Toyo Ito amplió radicalmente la escala de la cáscara moderna que define el contenido, extruyendo y curvando el sólido platónico, en una casa cuya forma al menos, estaba fuera de lo normal. (…)

…”Al prescindir de esos insidiosos conceptos establecidos de las funciones cotidianas custionando lo que parecía tan rutinario sobre el acto de habitar“, Toyo Ito descubrió lo que él denominó “zonas de flujo” Ryuiki, una sútilmente ambigua visión fluida del espacio interior. Mientras Arata Isozaki, Kazuo Shinohara y la siguiente generación de arquitectos, como Tadao Ando, continuaban con retóricas de refinamiento minimalista, logrando una expresión excepcionalmente japonesa que, sin embargo permaneció totalmente relegada al diseño de la cáscara, Toyo Ito se sumergió en el estudio de lo que en la ortodoxia arquitectónica, se había “dejado de lado” en los edificios, esto es, lo ambiental, lo fluido y lo informe de habitar…

Dentro de la cáscara la arquitectura es fundamentalmente fluida.

Sobre la casa White U:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/04/19/white-u-toyo-ito/

http://www.vg-architecture.be/white-u-tokyo.php

http://www.ad.ntust.edu.tw/grad/think/HOMEWORK/University/89contempary/a8913039/toyo_ito/toyo%20ito.htm

Rem Koolhaas y las consecuencias del Movimiento Moderno

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/10/10/espacio-basura/

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

In the final pages of conversations with students: Toyo Ito (p85 ff) appear Akira Suzuki’s comments in relation to the legacy of Le Corbusier and how to practice architecture as the modern movement:

… His only modern teachings about the contents of the house were to suggest the acquisition of a “vacuum”, a “gramophone” and a “garage”, a few tips offered more of Vitruvius, the architect of ancient Rome, saying the house should be sunny and be nice …

… It was Le Corbusier who set the standard for how modern architecture, with volumes, proportions and “Five Points of modern architecture” … (…) His theory was eccentric architecture, based on science and rationality , which nevertheless stopped to treat the skin … (…)

… Then at home in Nakano U White (1975-76), Toyo Ito dramatically expanded the scale of the modern shell that defines the content, extruding and bending the Platonic solid, in a house whose form at least, was unusual . (…)

… “By eliminating these insidious concepts established in the every day functions what seemed so routine about the “act of living”, Toyo Ito discovered what he called “flow zones” = Ryuiki, a subtly ambiguous fluid view of the interior space. While Arata Isozaki, Kazuo Shinohara and the next generation of architects such as Tadao Ando, ​​continued with minimal refinement rhetoric, achieving a uniquely Japanese expression, but remained totally confined to the shell design, Toyo Ito was immersed in the study of what in architectural orthodoxy, had “abandoned” buildings, ie the environmental, fluid and living report …

Within the shell architecture is essentially smooth.

White house on U:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/04/19/white-u-toyo-ito/

http://www.vg-architecture.be/white-u-tokyo.php

20ito.htm http://www.ad.ntust.edu.tw/grad/think/HOMEWORK/University/89contempary/a8913039/toyo_ito/toyo%

Rem Koolhaas and the consequences of the Modern Movement

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/10/10/espacio-basura/

Geometría

…Por otro lado Cecil Balmond, el ingeniero de Ove Arup que colaboró en la Serpentine Gallery, es un genio de la geometría que tiene su propia y excepcional lógica. Justo hace poco tuve una larga conversación telefónica con él sobre un proyecto que estamos haciendo en Inglaterra y le pregunte:

¿No podríamos simplemente dibujar líneas al azar sin girar el cuadrado como lo hicimos en la Serpentine Gallery?

Pero el insistía: “No, necesitas un algoritmo. Tienes que girar el cuadrado de acuerdo con alguna regla”

Es extraño, incluso las líneas dibujadas al azar recurren a las costumbres.

Toyo Ito. (2005). Conversaciones con estudiantes. Barcelona. Editorial Gustavo Gili.

Sobre el Pabellón de la Serpentine Gallery

http://elojosalvaje.wordpress.com/2006/11/16/pavilion-serpentine-gallery-london-toyo-ito/

El diseño de la totalidad

El diseño del sistema arquitectura-espacio, diseño que piensa la totalidad, la parte y el todo de un universo.

Imagenes del interior de la Mediateca de Sendai – Toyo Ito

Tomadas de:

http://www.ad.ntust.edu.tw/grad/think/modern%20work%20%202005/b9013009/fur.htm

…”mi planteamiento inicial para la Mediateca de Sendai consistía en 13 tubos colocados al azar sobre un cuadrado de 50 m de lado, siguiendo la imagen de ondas sobre el agua. Sin estos tubos, el espacio hubiera sido un espacio homogéneo de Mies Van der Rohe. En cambio, al introducir estos tubos fui capaz de crear -lugares- muy distintos en su interior.

Asi la imagen de -onda- se convirtió en una imagen de un -bosque-. Al caminar por un bosque estoy seguro de que todos percibimos sus diferentes microentornos: zonas con luz de sol y rincones húmedos ensombrecidos, cada uno de ellos con su atmósfera propicia para actividades distintas. Intenté traducir esa imagen mediante el menor número posible de paredes o salas segregadas, creando en su lugar una sucesión de lugares entre los tubos.”

Toyo Ito. (2005). Conversaciones con estudiantes. Barcelona. Gustavo Gili. Pag. 29

El elemento humano

No hace falta que lo diga, pero por si acaso lo recuerdo “admiro a Toyo Ito”, y este blog asi lo demuestra.

A continuación transcribo unos párrafos del libro “Conversaciones con estudiantes”, de Toyo Ito publicado por la Editorial GG (2005).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

¿Qué constituye esta “casa vivida”?

Yo vivo en una casa que yo mismo proyecté y aún asi existe una enorme distancia entre la casa que recuerdo que proyecte y el “espacio de recuerdos almacenados” que he llegado a conocer desde que vivo en ella.

Es como si al proyectar me hubiese propuesto que la casa no mostrara indicio alguno de la gente que vive allí. Esto no solo me ocurre a mi, sino que parece ser algo común a otros arquitectos que conozco. A juzgar por sus casas y edificios públicos, la idea apunta a que la buena arquitectura es aquella simple y abstracta, despojada de todo elemento. Es éste un principio comúnmente sostenido en la arquitectura moderna. La abrumadora mayoría de los edificios del siglo XX se ha basado en esta manera de pensar que, seguramente, es una consecuencia lógica de la idea moderna de que es posible reproducir el mismo edificio en cualquier parte del mundo si se utilizan materiales industrializados.

Yo mismo proyecto este tipo de arquitectura, y cuanto más me propongo una belleza abstracta de “pureza” perfeccionada, más inevitablemente desemboco en la “mácula humana” de la vivienda o de la vida en la casa. En mi opinión se trata de una contradicción fundamental en el movimiento moderno.

La mayoria de los arquitectos japoneses -al menos aquellos en activo a mi alrededor o aquellos a quienes he dado clase- están influidos en mayor o menor medida, por los arquitectos modernos como Le Corbusier y Mies Van der Rohe. La arquitectura sin gente parece provenir de este linaje.

Estoy seguro de que todos nosotros conocemos bien el libro “Hacia una arquitectura (1923)”, donde Le Corbusier escribe sobre la belleza de lo geométrico:

“La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien; la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esta razón son formas bellas, las más bellas. Todo el mundo está de acuerdo con esto: el niño, el salvaje, el metafísico. Es la condición esencial de las artes plásticas.”

Las primeras casas de Le Corbusier ponen de manifiesto una fuerte conexión entre su estética de una “claridad inequívoca, geométrica abstracta” y la “estética de la máquina”, de cosas que funcionan con una eficacia superior, como una máquina. Este hecho concuerda totalmente con la definición de Le Corbusier de “una arquitectura clara, pura y geométrica”, un vínculo entre la abstracción, la geometría y la estética de la máquina que me parece el motivo principal de querer mantener a la gente al margen.

Por otra parte se recuerda a otra estrella de la arquitectura moderna Mies Van der Rohe por su aforismo “menos es más”, que tristemente acabó en una homogeneidad. Basándose en que los espacios grandes y uniformes son más útiles, expuso una estética que aspiraba a la abstracción inorgánica.

Además aqui subyace un tema estético. La arquitectura moderna se dio como una fusión teórica de pintura abstracta y cubista en el arte y de productividad y producción en serie de la industria.

Mi propia arquitectura es una prolongación de todo ello, acompañada por todas las variadas ramificaciones sociales y contradicciones inherentes a sus orígenes. ¿Es la teoría de la arquitectura incapaz de aceptar un poco más al elemento humano?

Para mí, esta es la cuestión más importante que nos ocupa en estos momentos.

Sendai Mediateca – Toyo Ito

Toyo Ito propuso para Sendai (capital al norte de Tokio, Japón) un bloque transparente y desmaterializado de siete niveles de acero interceptados y sostenidos por trece columnas huecas, hechas de un estructura de tubos de acero soldado y pensada con características antisísmicas. Según un artículo de Michael Webb del Architectural Review, Toyo Ito pensó en los espacios contenidos como si fueran líquidos o el agua de un acuario y asimiló las columnas, con los filamentos de las algas marinas. En cierto modo un espacio flúido y dinámico, pleno de luz y movimiento humano, interfluyendo alrededor de elementos verticales de sostén de máxima transparencia visual.

Seleccionó tres diseñadores para trabajar en el diseño interior de la Mediateca: Kazuyo Sejima (arquitecta japonesa colaboradora del estudio Ito y asociados), Karim Rashid (diseñador industrial nacido en El Cairo) y Ross Lovegrove (diseñador industrial londinense), todos unidos en la visión de una tecnología solidaria con el hombre y sus necesidades resultantes de las exigencias de innovación de la vida diaria contemporánea, un uso y selección de los materiales según diseños de líneas biomórficas y naturales, conceptualización poética y configuración humana del espacio arquitectónico.

At the beginning of this competition, I received an impressive sketch which expressed an architectural vision from the architect, Mr. Toyo Ito. It seemed unrealistic with irregular tubes supporting several thin plates swaying like seaweed. However, the picture, full of poetry had a strong power and stirred my imagination. It was a very abstract architectural concept and moreover, it was a power to inspire the structural conceptual design which made this creation possible.

Mutsuro Sasaki – Sasaki Structural Consultans

En: http://www.um.u-tokyo.ac.jp/publish_db/1997VA/english/virtual/05.html

Duchamp, el último vanguardista

du1

Para recorrer y comprender un poco más acerca del alcance real de la obra de Marcel Duchamp. Esta página diseñada por Andrew Stafford llamada “Making Sense of Marcel Duchamp” cuenta con una línea de tiempo en la que se recorre la producción artística del artista mediante modelos animados de varias de sus obras mecanicistas y experimentales, a través de un modo didáctico y secuencial con explicaciones detalladas de sus producciones más conocidas.

Al final de la página hay una serie de links sobre la obra de Marcel Duchamp que amplian la información contenida en la web.

Pagina de Andrew Stafford

sobre Marcel Duchamp

http://understandingduchamp.com/index.html

sobre Anemic Cinema

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/09/18/anemic-cinema/

Portfolio del autor

http://understandingduchamp.com/author/aspen.html