Telaraña gigante

Duchamp (1942) 16 miles of string

La imagen pertenece a una instalación creada por Marcel Duchamp para la inauguración de la retrospectiva de arte surrealista: First Paper of Surrealism (Nueva York, 1942 organizada por André Breton).

El organizador había pedido a Duchamp la realización de una muestra lo más económica posible, para ello Duchamp eligió comprar 16 millas de hilo resistente (aprox 25 km) al que enredó en una gigantesca telaraña alrededor de la muestra de arte y de las lámparas del techo, con el fin de metaforizar las dificultades del espectador a la hora de interpretar el arte moderno.

Más info disponible en:

http://www.ubermorgen.com/exhibitions/installations/spielendes_baby/texte/referenzen_kunst/duchamp_16miles.html

http://www.16miles.com/2006_12_01_archive.html

Imagen tomada de: http://www.abdn.ac.uk/french/duchamp.shtml

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The image belongs to an installation created by Marcel Duchamp for the opening of the retrospective of Surrealist art: First Paper of Surrealism (New York, 1942 organized byAndré Breton).

The organizer had asked Duchamp conducting a sample as economically as possible, for this Duchamp buy 16 miles of wire resistance (approximately 25 km) that got caught in a giant spider web around the displays of art and light fixtures, metaphorically to the difficulties of the viewer in interpreting modern art.

More info available at:

http://www.ubermorgen.com/exhibitions/installations/spielendes_baby/texte/referenzen_kunst/duchamp_16miles.html

http://www.16miles.com/2006_12_01_archive.html

Image taken from: http://www.abdn.ac.uk/french/duchamp.shtml

Ai Wei Wei

Ai Wei Wei (nacido en Pekín en 1957) es considerado uno de los artistas vanguardistas de China más influyentes. Trabaja creando fotografías, instalaciones, esculturas provocativas en las que inserta objetos varios y otros de valor cultural y significado histórico como reliquias. Su arte está Influenciado por el Dadá de Duchamp y el Pop de Warhol. Trabaja también a través del absurdo como en su serie de los muebles donde interviene un florero de la dinastía Han o un muebles antiguos de China. Actualmente fue elegido para participar como consultor en la construcción del Estadio Olímpico de Beijing.

Imagen tomada de:

http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/contemporaryartfromchina/images/aiweiwei_working_lg.jpg

Sitio del artista: http://www.aiweiwei.com

Más info en:

http://www.galerieursmeile.com/nav/top/artists/works/default.htm?view_ArtistItem_OID=18

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Ai Wei Wei (born in Beijing in 1957) is considered one of the artists of China’s most influential avant-garde. It works by creating photographs, installations, sculptures, provocative in that inserts various objects and other cultural value and historic significance as relics. His art is influenced by the Dada Duchamp and Warhol’s Pop.Works through the absurd and in his series of furniture which involves a Han dynasty vase or antique furniture from China. Today was elected to serve as a consultant in the construction of Olympic Stadium in Beijing.

Image taken from:

http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/contemporaryartfromchina/images/aiweiwei_working_lg.jpg

Artist Site: http://www.aiweiwei.com

More info at:

http://www.galerieursmeile.com/nav/top/artists/works/default.htm?view_ArtistItem_OID=18

Dog save the queen

D*Face, Dog save the queen, 2007

Más info en:

http://www.ocontemporary.co.uk/artists/about_artist.asp?artist=dface

D*Face es un artista londinense que se expresa en variedad de medios y técnicas, entre ellos el grafitty en gran formato, el póster y la señalización urbana, trabaja una fuerte imagen icónica y satírica que pone en juego con la creada por estereotipos, personajes, creencias, cuestionamientos sociales y ambientales, con una estética marcadamente punk.

Sitio: http://www.dface.co.uk

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D * Face, Dog save the queen, 2007

More info at:

http://www.ocontemporary.co.uk/artists/about_artist.asp?artist=dface

D * Face is a London artist is expressed in a variety of media and techniques, including grafitty large format poster and street signs, works a strong iconic image and satire that brings into play the stereotypes created, characters, beliefs, social and environmental issues with a distinctly punk aesthetic.

Site: http://www.dface.co.uk

Danto

 

…A fines de 1969 los conceptualistas podían considerar cualquier cosa como arte y estaban dispuestos a considerar a cualquiera como artista…

Danto, Arthur C. (2005). El abuso de la belleza. Buenos Aires. Paidós Estética 37. Pag 24.

 

Fluxus

…George Maciunas (…) acuñó el término Fluxus (flujo de la creación, flujo de la vida), para bautizar un movimiento internacional que agrupó a norteamericanos y europeos (…) sus principales protagonistas presentaron, bajo el paraguas de Fluxus, performances musicales, sonoras, visuales y poéticas, así como todo tipo de obras realizadas con objetos encontrados (…) Fluxus, según Higgins, no tiene objetivos estéticos sino sociales; más aún, se propone la eliminación progresiva de las “bellas artes” y de la práctica profesional del arte (…) está contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se opone a la cultura de elite, como la ópera y el teatro (…) se manifiesta a favor de las artes populares como el circo y las ferias (…) Maciunas redactó un manifiesto, con definiciones del “mundo flux”, que resumía los objetivos de grupo: “Purguemos el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura intelectual, profesional y comercializada. Purguemos el mundo de arte muerto, de imitación, de arte artificial, arte abstracto, arte ilusionista, arte matemático (…) Promovamos el arte vivo, el antiarte, la realidad no-artística para que esté al alcance de todo el mundo… Por el contrario, para Maciunas y sus compañeros nada es puro, todo se mezcla: música, acciones, artes visuales y palabras. Los ejemplos de dadá y Duchamp habían sido fundamentales (…) para comprender a Fluxus hay que ubicarlo junto a otros colectivos o movimientos emergentes desde los años sesenta con los que tiene coincidencias evidentes: Nouveau Réalisme, arte conceptual, environment, instalación, décollage, letrismo, situacionismo, Gutai, Arte Povera, body art…. (López Anaya, 2006)

Ver más info:

http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp?nota_id=868185

Imagen de:

http://www.20minutos.es/noticia/222413/0/Arte/hace/popular/