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Creatividad corporativa

El título de este post hace referencia a una nota publicada en el suplemento empleos del Diario La Nación del 13-07-08 y revisa el lugar creciente que viene cobrando la creatividad como herramienta del pensamiento dentro del ejercicio profesional.

Es sabido “que aún hoy” la palabra creatividad guarda connotaciones asociadas con resultados mágicos, y “que aún hoy” todavía perduran los encasillamientos educativos y formativos que dividen a los supuestos creativos de los no creativos, entre otras varias aplicaciones y usos que la ponen en planos de superficialidad o de pasos recetables…

La nota sustenta el uso y aplicación de la creatividad desde un ejercicio que se soporta sobre el trabajo y el análisis que surge de elementos provenientes de la realidad y constatables y no como una resultante mágica; y sobre el incentivo y entrenamiento de la creatividad como herramienta para la solución de problemas, y no como una condición innata o heredable.

La nota se cita también algunas de las técnicas aconsejadas por Eduardo Kastica para fomentar la creatividad de modo individual y grupal, entre ellas algunas más usadas o conocidas como el braimstorming y la asociación, y otras de utilización más especializada y/o experimental como el mindmapping y las matrices combinatorias.

La nota completa puede consultarse en:

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1029497

Otros links:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2006/05/01/creatividad/

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/09/18/la-preverbalidad/

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La preverbalidad

Septiembre 18, 2007 elojosalvaje 1 Comentario

Este artículo trata sobre la creatividad y su aplicación al diseño. Se fundamenta en una visión integradora de la creatividad como condición humana, posible de desarrollarse e incentivarse.

Sirvió de fundamentación de este escrito, el libro “Sparks of Genius”. Sus autores son: Robert Root Bernstein, profesor de Fisiología en la Universidad de Michigan, y su esposa Michele, historiadora.

PDF del articulo disponible en:

La preverbalidad

Huir de la mediocridad

El término mediocre siempre me generó en algún sentido una sensación de asfixia intelectual y a veces hasta física.

Me pregunté si era por aquellas ideas que se asocian con la mediocridad, las palabras que caen dentro de su territorio, por el producto generado…

Pensándolo mejor llegué a una conclusión y creo que se relaciona con la idea de que bajo la mediocridad ”todo puede dar lo mismo” y que más allá de las ideas asociadas y los resultados que genera, hay en ella una monotonía, una continuidad aletargada, que puede convencerte y convencer al resto de que no es tan mala, y de pronto hasta plantearse como una solución…

Frente a esta afirmación, la pregunta que sigue es si la mediocridad cae en el ámbito de los juicios. Creo que las preguntas aparecen cuando la situación mediocre ya está instalada. Ser categórico o no, definir deliberadamente una cosa, otra o ninguna, bueno, malo o ni, perfecto o deliberadamente imperfecto, o perfectible con el tiempo… son disyuntivas de los juicios en las que no se desarrolla la centralidad del asunto. Una solución puede dar respuesta a un problema dentro de ser ni una cosa ni otra, un sentido de la ambigüedad o de la perfectibilidad posterior, y no necesariamente ser mediocre. 

La mediocridad es un problema que se suma al problema inicial por resolver. A veces se manifiesta de modo individual, a veces sociocultural, a veces como signo de una época.

Es un problema del pensamiento, una falla en la conceptualización de la solución a un problema, que pretende dar por bueno aquello que atrasa, congela, copia o achata…

Es tan interesante estudiar la “peor” y más desaconsejable solución a un problema, como la “mejor” alternativa… lo mediocre aparece cuando el pensamiento no llega a una ni a otra porque no puede generarlas, y esto es tanto incumbencia del proceso de pensamiento (que se aprende, se desarrolla y se entrena) como del acostumbramiento “que a veces se vuelve cultural” a la respuesta “que da lo mismo” total “todo bien”, y no advertir que “más de lo mismo” es una rueda imparable de decalages, que enrasan y nivelan hacia abajo.

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Efímero

Octubre 20, 2006 elojosalvaje 2 comentarios

Al parecer lo efímero es “tal” según una medida cuantificable de tiempo, digamos que la variable temporal definiría a la cuestión considerada “efímera”…

me pregunto si lo efímero es hoy solo una cuestión de temporalidad… me pregunto si lo efímero no radica más en las ideas que en la durabilidad del acontecimiento… si en sí misma la propia definición de la palabra “efimero” no habilita al solapamiento de lo que en realidad nunca recordaríamos no solo por destino sino por calidad… si lo que se crea bajo el calificativo de “efímero” deba ser necesariamente descartable o desechable trás el tiempo de su ejecución… si asi fuera cuál es la necesidad de retratar, fotografiar, filmar o registrar lo efímero? la fugacidad misma del hecho o un espíritu snob? cuánto más de fugaz? cuanto más de snob?… y si se desea una cuota de perdurabilidad porqué no se crea desde la idea contraria?

qué condiciona a los objetos/obras/creaciones del arte pensadas desde el concepto efímero a ser necesariamente perecederas?: la misma perfomance, la intención del artista, un tiempo de exposición prefijado, una necesidad previamente pactada… y cuando no es asi? que es lo que necesariamente ampara al hecho dentro de la categoría? la idea del acontecimiento efímero o aquel pautado desde una idea cualitativamente efímera? 

Siguen sinónimos de efímero:

brevehuidizoacabableinstantáneomortalpasajeroperecederoprecarioprovisional

http://www.sinonimos.org/efimero

http://www.wordreference.com/sinonimos/ef%C3%ADmero

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El valor de las buenas ideas

Septiembre 1, 2006 elojosalvaje Deja un comentario

Retomando mi blog, estuve alrededor de algo más de una hora explorando una página que por los motivos que siguen sostuvo mi atención y ya está en la lista de mis preferidas, 

a. la expresión del “arts and crafts” en un medio digital (artesanía vs medio tecnológico)

b. una muy buena idea comercial para un arte históricamente apegado al “hand made” no plegado a la masividad 

c. una estética que restaura el goce por lo artesanal y lo decorativo desde la calidad del producto, con una interface delicadamente diseñada podria decirse -a medida- fuera de los cliches cosméticos, recetados, divertidos y pacatos de algunos ámbitos  

d. una buena idea que hace uso de las posibilidades de circulación, comunicación y difusión que el medio le ofrece, sin olvidar el “sentido íntimo” de la actividad que promueve.

La página cde la que hablo es www.etsy.com y cuenta además con un foro y un blog.

http://blog.etsy.com/

http://www.etsy.com/forums_home.php

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Maestros

Mayo 24, 2006 elojosalvaje 1 Comentario

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Las imágenes del Forum de Tokyo son de la página del estudio de Rafael Viñoly y asociados.
http://www.rvapc.com
Hay muchas obras que admiro, como muchos profesionales, pero en este caso se une una obra determinada con un profesional que considero un maestro.

La idea arquitectónica del Forum de Tokyo y su solución cruza varios ejes, entre ellos y para nombrar uno que me interesa, el empleo poético de los materiales en una obra de grandes dimensiones y de vasto desafío estructural.
Una obra cuyo diseño formal-poético y funcional-estructural fue estudiado casi en su totalidad mediante prototipos a escala, con materiales de comportamiento y similaridad estructural, según palabras y demostraciones del propio Viñoly en ocasión de explicar la generación conceptual y tecnológica del Forum, y la relación interdisciplinaria con la ingeniería que supone un proyecto de esta envergadura.

Materiales solidarios a las pisadas humanas, que reportan una visualidad rigida frente a una textura y calidez que se acomoda con suavidad a la pisadas, como si se tratara de una gramilla; estructuras con perfilerias diseñadas a medida en asociación natural con superficies vidriadas que filtran la luz como en un gran bosque, cuyo desarrollo morfologico y tecnológico reviso una sucesión de maquetas de estudio para resolver el diseño y su concreción, mixtura de materiales inertes y vivos: acero y madera, frios con cálidos: cemento, piedra natural..
……….

Es curioso… hace unas semanas recordé esta obra, y la explicación que hizo Rafael Viñoly en una Bienal de Arquitectura en Buenos Aires en ocasión de la presentación de las ideas y conceptos de este proyecto…
…y vino a mi mente al escuchar en una conversación ocasional, ciertos conceptos dedicados a la enseñanza del diseño, que disociaban a -la idea de diseño de su estudio y ejecución- mediante prototipos y maquetas… en ella se relativizaba la calidad del estudio en maqueta, su fineza de terminación, su detalle en la articulación material, su dedicación minuciosa a mostrar la realidad de la idea y su concreción, casi como “si las ideas de diseño no estuvieran en la realización conceptual verificable de un prototipo o maqueta”… como si un prototipo no demostrara casi fielmente la idea y los conceptos que en definitiva tiene el autor en su cabeza…

Algo asi como disociar la conceptualización de un tema de tesis de su metodología de investigación con la que se puede demostrar y construir…

Algo asi como disociar la mente del cuerpo…

Es curioso que estos comentarios que parten de otros escuchados de modo ocasional sigan reportando y en estas épocas, a los contenidos de la construcción medieval del pensamiento.

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Separar el tiempo de la temporalidad

eternos, quizas fugaces, ucrónicos, utópicos, virtuales
últimamente pienso en la idea de separar el tiempo de la temporalidad a la que al parecer estamos obligados
pienso en qué espacio nos deja el tiempo y su sustancia para alejarnos de su curiosa afectación y habitar en algún sitio sin registros, índices, cronometrías o relojes…
sitios, espacios, vacío o un lleno de espacio
si la memoria es en verdad una construcción humana de la temporalidad que nos permite narrarnos y reconocernos como parte de un tiempo y de una identidad
o si el tiempo definitivamente es una condición que nos precede y por ende nos determina como parte de aquello que consideramos existente
si nuestros sucesivos actos en algún momento pueden dejar de ser leidos como sucesivos
si es condición del tiempo la sucesividad o es nuestra manera de aprehenderlo
si la narrativa ya tiene su antinarrativa, y las construcciones de un relato pueden apelar a distintos trayectos, interacciones, reversibilidades, alternancias y/o paralelismos temporales
no será que en realidad no estamos más que reproduciendo algo que ya sabemos sucede a mayor escala en el tiempo y espacio que nos contiene…

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Siguen algunos fragmentos de preguntas a Jorge Luis Borges sobre el tiempo
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F: Ahora, lo que advierto es que esta familiaridad, por momentos angustiosa, con el tiempo, o con la preocupación por el tiempo que usted tiene, bueno, me ha hecho sentir que en esos momentos en que usted habla del tiempo, el tiempo parece corporizarse, parece tomar forma corpórea, parece percibírselo como un ente corporal.

B: Y, en todo caso, el tiempo es más real que nosotros. Ahora, también podría decirse ­y eso lo he dicho muchas veces­ que nuestra sustancia es el tiempo, que estamos hechos de tiempo. Porque, podríamos no estar hechos de carne y hueso: por ejemplo, cuando soñamos, nuestro cuerpo físico no importa, lo que importa es nuestra memoria y las imaginaciones que urdimos con esa memoria. Y eso es evidentemente temporal y no espacial.

F: Cierto. Ahora, fíjese: Murena decía que el escritor debía volverse anacrónico, es decir, contra el tiempo.

B: Es una espléndida idea, ¿;eh? Casi todos los escritores tratan de ser contemporáneos, tratan de ser modernos. Pero eso es superfluo ya que, de hecho yo estoy inmerso en este siglo, en las preocupaciones de este siglo, y no tengo por qué tratar de ser contemporáneo, ya que lo soy. De igual modo, no tengo por qué tratar de ser argentino, ya que lo soy, no tengo por qué tratar de ser ciego ya que, bueno, desgraciadamente, o quizás afortunadamente, lo soy… tenia razón Murena.


B: Murena se refería al tiempo del artista o del escritor como al tiempo eterno del alma, contraponiéndolo a lo que él llamaba: “El tiempo caído de la historia”.
Sí, quizás uno de los mayores errores, de los mayores pecados de nuestro siglo, es esa importancia que le darnos a la historia. Eso no ocurría en otras épocas. En cambio, ahora parece que uno vive un poco en función de la historia. …

­F: Pero, todo coincide con lo que usted dice: Murena sostenía que la servidumbre al tiempo por parte de los hombres, nunca ha sido peor que en este momento de la historia, que en esta época.

B: ­Si, bueno, uno de los que señalaron el hecho de que nuestra época es ante todo histórica, fue Spengler. En “La decadencia de Occidente” él señala que nuestra época es histórica. La gente se propone escribir en función de la historia. Con su obra casi prevé ­un escritor casi prevé­ el lugar que va a ocupar en los manuales de la historia de la literatura de su pais.

F: ¿; Y qué lugar ocuparía en una época así, historizada, y dependiente del tiempo. . . ?

B: Es que yo, sin duda, estoy historizado también: estoy hablando de la historia de esta época.

F: Claro, pero ¿;qué lugar ocuparía el arte y la literatura, en una época de tal naturaleza?B: ­El arte y la literatura… tendrían que tratar de librarse del tiempo. Muchas veces a mi me han dicho que el arte depende de la política, o de la historia. No, yo creo que eso es todo falso.Bueno, Whistler, el famoso pintor norteamericano, asistía a una reunión, y ahi se discutían las condiciones de la obra de arte. Por ejemplo: la influencia biológica, la influencia del ambiente, de la historia contemporánea. Entonces Whistler dijo: “Art happens”, el arte sucede, el arte ocurre, es decir, el arte… es un pequeño milagro.

Que escapa, de algún modo, a esa organizada causalidad de la historia. Sí, el arte sucede ­o no sucede­; eso tarnpoco depende del artista.

En “Conversaciones de Jorge L. Borges con Osvaldo Ferrari” aparecidas en 1984 en el periódico Tiempo Argentino

http://www.literatura.org/Borges/Elorden_y_eltiempo.html

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C: Es indudable que era directo en su lenguaje, algo, me parece, no común en los poetas. ¿Qué es lo más importante en la poesía?

B: Yo creo que en el verso, la cadencia y la imagen son más importantes que el sentido. Hasta puede no tener sentido y sin embargo, ser bueno. No creo que la idea sea el verso, pues uno puede concebir Y muera como un tigre el sol eterno, pero no creo que sea una idea comparar la agonía del tigre con la claridad del sol.
La función literal no hace al verso, por eso es imposible traducir un poema. Por ejemplo, un título lindísimo de Lugones es Los crepúsculos del jardín. Ahora, si Lugones hubiera puesto Las penumbras de la quinta o Las tardes de la granja, la idea hubiera sido la misma, pero no la imagen poética.

C: No, no. Sólo en brazos de Cleopatra…

B: Yo en los de Beatriz, pero quién soy para codearme con el Dante. O con Virgilio. Antes se soñaba más, ahora, con tanta televisión… Lo que sucede es que cuando ocurre algo se lo anuncia inmediatamente y no se da tiempo a que se cree una leyenda al respecto. Yo, por ejemplo, alcancé a ver por televisión la llegada del hombre a la Luna. Esa inmediatez ayudó a que se formara parte de la noticia del día y se olvidara después con tantos nuevos Apolo. En cambio, hubiese sido distinto si se anunciara que el hombre había llegado a la Luna y después cada uno soñara cómo había ocurrido. Sin embargo, nos acosan con tantas noticias…

En: Borges, el eterno
por Julio César Calistro
Entrevista realizada en Buenos Aires, en 1983.

http://sololiteratura.com/bor/boreleterno.htm

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DB: Yes, and talk about another obsession you have, the interplay of time and space: let me call it magic. Do you regard yourself as a supernaturalist?

B: Well, I would like to answer in the affirmative, but I’m not quite sure. I was telling my friend Mr. Alvarez here that as to the question of an afterlife and immortality, living in other bodies or other minds, I am, as Spencer was, an agnostic. I don’t think we’re capable of knowledge, but I like to keep an open mind. So if you ask me whether I believe in an afterlife or not, whether I believe in God or not, I can only answer you that all things are possible. And if all things are possible, heaven and hell and the angels are also possible. They’re not to be ruled out. I mean, I think it’s so strange that I should be living inside my body, that I should be looking at you through my eyes, that I should be speaking with a human tongue and through my mouth; that if this thing has happened, why can’t many other wonderful things happen? Why should I not be immortal? Why should I not be a god, an endless being? I mean, all things are possible, so that nothing should be affirmed, nothing denied.

DB: In one of your fictions you tell about a man dreaming he was a butterfly, and you ask, was he really a man dreaming he was a butterfly, or was he a butterfly dreaming he was a man?

B: I wish to God I had invented that. That came from the Chinese mystic Chuang Tzu, and I read it in the year 1915 in a book called Chuang Tzu: Mystic, Moralist and Social Reformer. I think it gives us a sense of how we live life like a dream, far better than Shakespeare—for instance, “We are such stuff as dreams are made of”—because that, after all, is a sweeping statement. But in this case, the butterfly suggests the dreamlike quality of life—the butterfly is also so short-lived. I think it’s a perfect parable.

En:
A Master in Montreal: A 1968 Interview with Jorge Luis Borges
by Don Bell

http://www.bu.edu/agni/interviews-exchanges/print/2000/52-borges-bell.html

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(En todos los casos las frases en bold son marcaciones de este blog y no existen en los textos originales)

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relatividades contemporáneas

hoy me dijeron:
jaja! ya te puso los puntos sobre las íes!

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donde estan los .
donde estan las i
donde!
en las palabras escritas?
en las palabras que se comprenderán de las escritas??
en mis palabras?
en las tuyas?
en fin….

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Creatividad

Apuntes sobre la creatividad y la enseñanza del Diseño

Objetivo
Compartir algunos conceptos investigados sobre qué es la creatividad y su marco de aplicación dentro del proceso de diseño y, de la necesidad de incentivar el nacimiento de conocimientos que surgen – ligados a los procesos no-lógicos del pensamiento- tanto como se enseñan los conocimientos de orden «lógico y formal» y de la estrecha relación que guardan ambas configuraciones del pensamiento a la hora de dar una respuesta de diseño «concreta» a un problema real.

«…nuestros estados emocionales no están separados ni son diferentes de nuestros pensamientos, cada uno es una forma diferente de pensar». (Marvin Minsky en «La Máquina Emocional»)

«…los científicos no piensan en fórmulas…» «En toda obra creativa la imaginación es más importante que el conoci-miento». (Albert Einstein)

«No nos interesa, pues, tanto la imaginación como la imaginación creativa, la facultad que nos permite pasar del nivel de concepto al de acto.» (Igor Stravinsky en «Poética Musical»)

«No hay nada en nuestra mente que no haya pasado por nuestros sentidos.» (Aristóteles)

«…la concentración perfecta sólo es posible cuando uno deja de estar…» (Alfred O. W. Schulze)

«…ni la más atenta observación, ni la más insistente mirada a las cosas, son suficientes para descubrir su disponibilidad. Una mirada solamente teórica hacia los objetos no capta la dimensión de la disponibilidad… ()…»En esta relación de uso, la preocupación se subordina al para qué constitutivo. Cuando menos se mira al martillo, cuándo más se agarra el martillo, más auténtica será la relación de uso con la herramienta.» (Martin Heidegger)

«…antes de pintar un bambú debemos dejarle crecer en nuestro interior…» (Su Tung P´o)

Al respecto: «…Nuestra sociedad necesita personas que sepan que la imaginación solo sirve cuando se logra reconciliar la experiencia sensorial con la razón, cuando las ilusiones se funden con la realidad, cuando la intuición encaja con el intelecto, cuando las pasiones del corazón se unen a las de la mente, y cuando en suma, el conocimiento cosechado en una disciplina nos abre las puertas a las demás vertientes del saber.» (Robert y Michele Root Bernstein).

Ver artículo completo:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/09/18/la-preverbalidad/

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