RMB City

Cao Fei es una artista que vive y trabaja en Beijing (China), creadora de RMB City y figura entre los proyectos de la Serpentine Gallery.

Es conocida por sus instalaciones y videos, reconocida como una artista emergente del panorama artístico contemporáneo de China.

Ver más info en:

http://www.serpentinegallery.org/2008/05/cao_fei_rmb_city.html

http://www.openvizor.com/events/cao-fei-rmb-city-serpentine-gallery-26-july-2008

http://rmbcity.com/

http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/2529/cao-fei-art-second-life.html

http://www.vitamincreativespace.com/en/gallery/viewArtist.do?artistId=9

http://rhizome.org/art/exhibition/montage/08_fei.php

http://secondlife.com/

Arte e interface

Frankie Zafe. (2009). Hum.

Más info en:

http://www.frankiezafe.net/

http://flickr.com/photos/marcwathieu/

Anna Güntner

Anna Güntner. The house, that Swift built. (Fotomontaje)

Anna Güntner. After Eschers designs (old city hall Bielefeld). (Fotomontaje)

Más info en:

http://im-possible.info/english/art/montage/index.html

http://prothom-aloblog.com/users/base/moinuddin102/8

Relacionado con:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2006/09/29/anamorfosis/

http://elojosalvaje.wordpress.com/2009/02/09/escher/

Hyperphoto

Jean Francois Rauzier es un fotografo y artista francés que trabaja el concepto de hyperphoto desde la creación de mundos reales e imposibles, el trabajo con imágenes de gran formato, la visión de macro y de micro de un mismo sistema, la diferencia entre la totalidad y el motivo,  el manejo del espacio panorámico y las distancias entre lo virtual y lo concreto.

El artista hace confluir su trabajo en una web impecable.

Disponible en: http://www.hyper-photo.com/content.html

Telaraña gigante

Duchamp (1942) 16 miles of string

La imagen pertenece a una instalación creada por Marcel Duchamp para la inauguración de la retrospectiva de arte surrealista: First Paper of Surrealism (Nueva York, 1942 organizada por André Breton).

El organizador había pedido a Duchamp la realización de una muestra lo más económica posible, para ello Duchamp eligió comprar 16 millas de hilo resistente (aprox 25 km) al que enredó en una gigantesca telaraña alrededor de la muestra de arte y de las lámparas del techo, con el fin de metaforizar las dificultades del espectador a la hora de interpretar el arte moderno.

Más info disponible en:

http://www.ubermorgen.com/exhibitions/installations/spielendes_baby/texte/referenzen_kunst/duchamp_16miles.html

http://www.16miles.com/2006_12_01_archive.html

Imagen tomada de: http://www.abdn.ac.uk/french/duchamp.shtml

Pop art japonés

Japanorama es una serie de documentales desarrollados por Jonathan Ross para la BBC de Londres que explora las variadas facetas y tendencias de la cultura popular japonesa contemporánea.

El que sigue es parte de uno de los documentales presentado en abril/07 en el que Ross entrevista al creador del “superflat”, estilo creado y desarrollado por Takashi Murakami y sus características derivadas del manga y el animé japonés. El documental se centra en narrar visualmente la extrema repercusión de los caracteres y personajes del arte de Murakami considerado la nueva deriva del arte pop en Japón, inspirado en Andy Warhol, el vínculo del arte con la mercancía, el animé y manga, los motivos del arte tradicional japonés que se toma de las ondas (waves) y la naturaleza; los altísimos valores de cotización de las piezas de arte producidas en el estudio Murakami, las muestras de arte pop japonés organizadas por el GEISAI generadas por artistas que se van formando en la escuela de arte del artista, y la aplicación de arte en la industria del video y la animación, las campañas publicitarias, y el merchandising: comprendidos en este último caso como objetos que se comportan como la extensión -accesible- en términos económicos de la obra de arte: art toys, pins, calendarios, juegos de mesa, etc.

Más info sobre el superflat:

http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=superflat

http://elojosalvaje.wordpress.com/2008/08/18/kaikai-kiki/

http://elojosalvaje.wordpress.com/2008/01/19/takashi-murakami/

Pueden consultarse otros documentales de Japanorama en

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=japanorama&aq=f

http://www.bbc.co.uk/programmes/b0071b8b

Escher

Maurits Escher (1898-1972) artista holandés que se destacó en sus grabados (litografías y xilografías) en los que experimenta dentro del campo de la representación perspectívica 2D y 3D, mundos imaginarios, figuras imposibles y teselaciones. Investigó el espacio matemático de una representación en su estructura tridimensional (estudio de paisajes con superficies reflectantes y acertijos visuales, esferizaciones, sólidos matemáticos, cuerpos imposibles, etc.), la estructura superficial del espacio bidimensional (estudio de la metamorfosis formal, generación de ciclos formales tendientes al infinito, etc.) y la proyección de espacios tridimensionales dentro de las limitantes del plano (estudio de los límites perspectívicos y su relación con la percepción y la ilusión visual, recorridos imposibles, etc.).

Mas info en:

http://www.flickr.com/search/?w=all&q=Escher+museum&m=text

Museo Escher

http://www.escherinhetpaleis.nl/

Bestiario

Bestiario es una compañía con base en Barcelona, que se dedica a proyectos de representación de datos dinámicos y la generación de espacios digitales para la creación colectiva de conocimiento. El slogan que promueven es “hacer comprensible lo complejo”, combinan el arte y la ciencia con el fin de diseñar y crear espacios de información, a través de estructuras basadas en teoría de gráficos, algoritmos topológicos, modelos de la física y representaciones geométricas y geográficas.

Sitio: www.bestiario.org

Superflat

…Superflat (dos palabras que constituyen un neologismo) es un fenómeno de arte y marca (branded art) diseñado primeramente para la audiencia oriental justo en el momento en que el mercado de arte japonés contemporáneo estaba pasando un momento económico de zozobra financiera. (…)

Superflat es el nombre dado por Murakami a un tipo de sensibilidad que define a la cultura japonesa, del pasado y el presente, caracterizada, por una suerte de perspectiva, una planaridad extrema y un interés particular en el movimiento expresado gráficamente. Resulta evidente que el tradicional estilo “nihonga” de la pintura en la que Murakami fue entrenado (al nivel de PhD) y los ukiyo-e de Hiroshige, impregnaron los mundos de fantasía de manga y animé, e influenciaron a una nueva generación de artistas, ilustradores, diseñadores y animadores cuyos productos son mostrados y exhibidos a través del “Superflat” cuando llegan a América. (…)

Cuando Murakami escribe sobre el superflat lo ubica como el sucesor de las tradiciones visuales japonesas y el Arte Pop, mientras que también lo relaciona y extiende al territorio de las llamadas subculturas Otaku.

Otaku (es una palabra que puede ser traducida como geek, friki o fanático) y se caracterizarían por ser consumidores fanáticos, coleccionistas y compradores/proveedores de manga, anime y videojuegos. En Japón el uso cotidiano de la palabra ha tomado connotaciones negativas hacia el final de los 80. (…)

Describe un mundo complejo y hermético, como un universo paralelo hecho de fantasia, en la que habitan guerreros, espíritus, astronautas, demonios y cuties, para refugiarse y aislarse de la realidad en la que el Otaku no cree.

Estas definiciones provienen de algunos párrafos traducidos del artículo de Kitty Hauser, Superflat: Kitty Hauser on fan fare que puede consultarse en Bnet:

http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_2_43/ai_n7069272/pg_1?tag=artBody;col1

Más info:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2008/01/19/takashi-murakami/

http://elojosalvaje.wordpress.com/2008/08/18/kaikai-kiki/

http://www.designboom.com/eng/funclub/superflat.html

http://english.kaikaikiki.co.jp/news/list/takashi_murakamis_poster_exhibit_my_first_art_series/

Takashi Murakami. Eye love superflat (2003). Impreso de 76 x 76 cm catalogado como luxury pop art desarrollado para la firma Louis Vuitton.

Imagen tomada de: http://www.originalprints.com

Kaikai Kiki

Kaikai Kiki (Co) es una compañía de producción de arte, fundada por Takashi Murakami en el 2001, con bases en Hiroo y Daikanyama (Tokio) y en Long Island (Nueva York), que se conoce como la evolución de la fábrica Hiropon creada por Muramaki en 1996, la que inicialmente era un pequeño taller abierto a colaboradores que lo asistían con sus esculturas y pinturas.

Las metas de Kaikai Kiki incluyen la producción y la promoción de trabajos de arte, la gerencia y soporte de artistas jóvenes emergentes, la gestión y dirección general de eventos y proyectos de arte como el Festival bianual de arte GEISAI, y la producción y la promoción de arte de merchandising y animación.

Muramaki advierte que cada dificultad que encontró en el camino hasta llegar a la consolidación de Kaikai Kiki, la capitalizó como un desafío y oportunidad de ampliar sus sueños y metas, sobretodo en referencia al Japón de posguerra donde el mercado del arte no se aparecía como un escenario confiable ni prometedor y se detentaba incapaz de apoyar la carrera de un artista.

“El arte es la encarnación suprema de un entretenimiento de lujo. Al crear trabajos, estoy extremadamente atento a todos los aspectos de su proceso; no dejando un solo detalle fuera de mi búsqueda de imbuirle un alma verdadera. En la gerencia de nuestros artistas, mantenemos políticas y estándares para su difusión en el mundo del arte, mientras que también mantenemos flexibilidad en la consideración de cada proyecto, caso por caso; manteniendo todas las carreras de nuestros artistas en mente. Mientras que se que ésta es una visión idealista, esta insistencia respeta los mayores niveles de calidad y comunicación, la que es una fuerza impulsora en mi trabajo.”

Fuente:

http://english.kaikaikiki.co.jp/whatskaikaikiki/

Trailer de la pelicula de animación Kaikai Kiki, es una prueba piloto de un film animado producido y dirigido por Takashi Murakami. El artista es el creador de Superflat Monogram, un film animado de cinco minutos de duración para la firma Louis Vuitton. Está influenciado por la cultura Otaku, donde siempre se sintió fascinado por la industria de la animación de su pais, y por maestros de la animación como Hayao Miyazaki y Gainax.

Superflat Monogram: http://elojosalvaje.wordpress.com/2008/01/19/takashi-murakami/

Adam Cvijanovic

Adam Cvijanovic (2005), Love Poem (10 minutes after the end of gravity)

Poema de amor (10 minutos después del final de la gravedad) 4.26 x 2.28 metros

Cvijanovic encontraría inspiración en las composiciones de los frescos del renacimiento, las técnicas del trompe l´oeil de los ilusionistas, la inquietud sobre los temas contemporáneos de los conceptuales y el espíritu de los sueños surrealistas.

Trabaja generalmente sobre placas de Tyvek (TIE-veck) que es un material sintético de la firma Dupont, con pinturas plásticas (flashe) y al látex, apropiadas para grandes superficies.

Imagen tomada de:

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/adam_cvijanovic.htm

En los links que siguen hay imágenes y comentarios de la muestra actual de Cvijanovic en la galería Bellwether (Chelsea, EEUU) en la que se inspira en el set de la película épica “Intolerancia” de D.W. Griffith (1916) que se sucede en los antiguos tiempos babilónicos. Sin duda Cvijanovic plantea con esta ambientación que denominó Colossal Spectacle, una denuncia al aparato de poder sociopolítico que desde siempre ha enfrentado hombres contra hombres.

http://diariolatempestad.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1900&Itemid=32

http://www.bellwethergallery.com/artistsindex_01.cfm?fid=10&subid=5&gal=1

http://www.artcal.net/event/view/1/7276

Same Day Delivery (2007) Instalación en el Walker Art Center

Art Signal

Art Signal es una reciente revista española, con sede en Barcelona, dedicada al panorama del arte contemporáneo, posible de ser adquirida en formato impreso según servicio bajo demanda y en formato digital en forma gratuita en formato PDF. La revista tiene artículos de interés según ejes de acción editorial, utilización de imágenes de arte a página completa y diseño cuidado y sobrio.

Es interesante que la revista según sus creadores es definida como un proyecto “amplio y plural” en el que pueden participar artistas, creadores, gestores culturales y el mismo público; en consiguiente asimilable con una emisión, una señal, un indicio de arte.

http://magazine.art-signal.com/es/colabora/

http://magazine.art-signal.com/es/numeros/

Japan Media Arts Festival

El Japan Media Arts Festival es una competencia en la que se pone a prueba la creatividad con soporte de media utilizando las últimas expresiones disponibles de la tecnología. En febrero de 2008 cumplió su versión número once, y convoca a la presentación de trabajos en los campos del arte, juegos electrónicos, animación y manga. Junto con la exhibición de aproximadamente de 160 trabajos de excelencia de los 2091 recibidos de todas partes del mundo (43 países), se presentan una cantidad de charlas distribuidas en simposios y workshops por los que suelen transitar unas 45000 personas, muchos de ellos de origen asiático.

El comité del Japan Media Arts Festival está integrado por la Agency for Cultural Affairs de japón, The National Art Center, Tokyo y CG-ARTS Society.

Los trabajos presentados reconocen las siguientes categorías:

1. Arte con empleo de tecnología digital: Interactivos, Instalación, Imagen Visual (incluyendo animación), Web, etc.

2. Entretenimiento / Juegos electrónicos Game, Desarrollo de Equipamiento de Juegos electrónicos, Imagen visual (VFX, CM, etc.), Caracterización de personajes, Web, etc.

3. Animación tradicional y digital / Películas animadas de duración, Video Animación (OVA), Cortos animados, etc.

4. Manga / Storyboard de Manga, Frame Manga (Four-frames, Panel Cartoon, etc), Online Manga, Manga independiente, etc.

Sitio de los organizadores: http://plaza.bunka.go.jp/

Info sobre el Festival: http://plaza.bunka.go.jp/english/

http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/2007/

http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/2007/outline/movie/index.php#schedule

Lazló – La luz como materia

Escultura cinética de Lazló Moholy Nagy – Light Space Modulator (1922)

Imagen tomada de: http://www.desform2006.id.tue.nl/Venue.html

Vér más en:

http://www.medienkunstnetz.de/works/lichtspiel/

http://www.interactivearchitecture.org/kinetic-art-and-architecture-part-1.html

http://elojosalvaje.wordpress.com/2006/05/08/lazlo-2/