Una serie de cortinas translúcidas que flotan en el espacio, para generar una partición liviana y sutil, entre dos actividades una pública: el corredor y otra privada: el lugar de lectura.
Toyo Ito / Mediateca de Sendai (1º Piso)
Shigeo Fukuda (Tokio / 1932-2009), diseñador gráfico, escultor y afichista. Sus trabajos recorren el campo de la ilusión óptica y el trabajo con la deformación y proyección perspectívica.
Escultura con tenedores, cuchillos y cucharas, cuya sombra proyectada es una motocicleta.
Ver más en:
http://www.illusionworks.com/mod/fukuda.htm
http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=fukuda
Primer comercial de Apple para TV (1977)
Demo de la TI99 Texas Instruments (1979)
Publicidad de la ZX Spectrum (1982)
Steve Jobs presenta una serie de comerciales de Apple (1984)
Toshio Iwai es un artista japonés que explora el arte a través de la creación de interfaces interactivas y sensoriales. Trabaja para la industria de los videojuegos, la TV, el diseño de instrumentos musicales digitales, la electrónica y el arte de perfomance.
Toshio Iwai / Tenori-On
TENORI-ON es un instrumento musical intuitivo creado por Toshio Iwai para Yamaha. Se compone de un display sonoro, luminoso, e interactivo formado por una matriz de 16 x 16 botones de LEDs, destinado a la producción de música electrónica. Tiene 6 modos de interacción por touchscreen, y el display ejecuta sonido y patterns luminosos a medida que el ejecutante compone o improvisa.
Ver más en:
http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/2008/entertainment/001058/
http://createdigitalmusic.com/index.php?s=tenori+on
http://www.global.yamaha.com/design/tenori-on/swf/index.html
Toshio Iwai / Electroplankton
Electroplankton es un videojuego interactivo musical desarrollado por Toshio Iwai para la firma Nintendo, en el que el jugador crea música a partir de la interacción con diez interfaces diferentes y animadas en las que aparecen criaturas subacuáticas, musicales y luminosas (plankton) que cambian su comportamiento y patterns mediante estas acciones.
Dado que la definición del juego se sostiene sobre la improvisación e interacción musical, recorre los límites entre el videojuego, el instrumento musical digital y la acción de arte.
Ver más en:
http://electroplankton.com/
Considerado el padre del video arte, conocido por sus obras experimentales realizadas con emisiones televisivas, video esculturas, instalaciones y perfomance en las que ataca la ritualidad y significación de la TV. Acerca de Paik, recientemente desaparecido, la publicación cordobesa, ßeta_test (de distribución gratuita y por e-mail -actualmente discontinuada-) dedicada a las relaciones entre las artes, la tecnología y los medios, dedicó el artículo #0005 al artista coreano Nam June Paik, y publica la traducción al castellano de una entrevista telefónica publicada en inglés por la revista digital Rhizoma. Algunos pasajes especiales que merecen detacarse son: TB: ¿por qué usar satélites para una transmisión de arte? NJP: Los satélites se usaban en las artes aplicadas, pero no para “el arte elevado” [high art]. Quería usarlos en arte, y ver qué podía hacer con ellos como artista. Quería crear arte con materiales nuevos. Quería trabajar con el elemento temporal de las artes populares, el ritmo, que es tan importante en videoarte. También los satélites eran usados por los militares, y yo quería usarlos para propósitos pacifistas: performances, danza, música, vídeoarte. TB: Entiendo que ahora está trabajando con láser. NJP: Sí, queremos hacer una catedral láser para John Cage en el PS1 de Queens. Quiero que parezca Notre Dame, y podríamos tocar allí música de John Cage y transmitirla al mundo. En el 2012 es el centenario del nacimiento de John Cage y me gustaría alquilar el Carnegie Hall y hacer un gran festival en su honor. John Cage solía visitar Alemania a menudo. Quiero tener un grupo alemán en Colonia y participar vía satélite en New York. Y tal vez podría haber otros participantes en Berlín o Seúl o Moscú. (ßeta_test, 2007:#0005)
Paik (1965), una instalación que reacciona a las vocalizaciones y sonidos.
Paik/ Dadaikseon / una escultura con 1003 TVs y 23 metros de altura
El párrafo está extraido de mi tesis: Arte Tecnomedial: Programa curricular (2007). Cuadernos del Centro de Estudios de la Universidad de Palermo.
Disponible en:
arte-tecnomedial-daniela-v-di-bella
Fragmento de la pelicula de Sketches of Frank Gehry de Sydney Polack
Más en: http://elojosalvaje.wordpress.com/?s=gehry
Chris Dent es un illustrador londinense que trabaja sobre la imagen de las grandes metrópolis. Se dedica a explorar la energia contenida en la cultura urbana a través de la realización de dibujos de ciudades intrincadas y densamente pobladas. Trabaja para editoriales y avisos publicitarios de grandes marcas.
Sitio: http://www.chrisdent.co.uk/index.php?/bio/
http://www.moleskine.com/index_eng.php
TABlog EN New Weekly arcspace Feature.
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