Las redactadas por APPLE están disponibles en:
http://developer.apple.com/documentation/userexperience/Conceptual/AppleHIGuidelines/XHIGIntro/chapter_1_section_1.html
…es un período en el que la extinción de lo sagrado y lo espiritual ha provocado que la profunda materialidad subyacente de todas las cosas se manifieste, chorreando y convulsa, a la luz del día; y está claro que la cultura misma es una de esas cosas cuya materialidad fundamental nos es ahora no sólo evidente, sino absolutamente ineludible…
Fredric Jameson
…A fines de 1969 los conceptualistas podían considerar cualquier cosa como arte y estaban dispuestos a considerar a cualquiera como artista…
Danto, Arthur C. (2005). El abuso de la belleza. Buenos Aires. Paidós Estética 37. Pag 24.
…George Maciunas (…) acuñó el término Fluxus (flujo de la creación, flujo de la vida), para bautizar un movimiento internacional que agrupó a norteamericanos y europeos (…) sus principales protagonistas presentaron, bajo el paraguas de Fluxus, performances musicales, sonoras, visuales y poéticas, así como todo tipo de obras realizadas con objetos encontrados (…) Fluxus, según Higgins, no tiene objetivos estéticos sino sociales; más aún, se propone la eliminación progresiva de las “bellas artes” y de la práctica profesional del arte (…) está contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se opone a la cultura de elite, como la ópera y el teatro (…) se manifiesta a favor de las artes populares como el circo y las ferias (…) Maciunas redactó un manifiesto, con definiciones del “mundo flux”, que resumía los objetivos de grupo: “Purguemos el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura intelectual, profesional y comercializada. Purguemos el mundo de arte muerto, de imitación, de arte artificial, arte abstracto, arte ilusionista, arte matemático (…) Promovamos el arte vivo, el antiarte, la realidad no-artística para que esté al alcance de todo el mundo… Por el contrario, para Maciunas y sus compañeros nada es puro, todo se mezcla: música, acciones, artes visuales y palabras. Los ejemplos de dadá y Duchamp habían sido fundamentales (…) para comprender a Fluxus hay que ubicarlo junto a otros colectivos o movimientos emergentes desde los años sesenta con los que tiene coincidencias evidentes: Nouveau Réalisme, arte conceptual, environment, instalación, décollage, letrismo, situacionismo, Gutai, Arte Povera, body art…. (López Anaya, 2006)
Ver más info:
http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp?nota_id=868185
Imagen de:
http://www.20minutos.es/noticia/222413/0/Arte/hace/popular/
…I love painting, but the idea of art has changed from painting. The spaces in these centers don’t have to be defined by the need for walls to hang pictures on. (…) Minimalism, conceptualism, performance, installation art have sought to disrupt the chain that leads from artwork to commodity to collecting institutions. The legacy of ‘objectless’ art production must be confronted in any attempt to conceive of a new museum or gallery…
Zaha Hadid
Más info en:
http://www.designboom.com/portrait/zaha.html
Sitio de Zaha: http://www.zaha-hadid.com/
Toyo Ito, en su escrito acerca de la imagen de la arquitectura en la era electrónica publicado en el portal de diseño Designboom expresa: …From the primitive age, the human body has been linked with nature as a member in which water and air circulate. People today are equipped with an electronic body in which information circulates, and are thus linked to the world through network of information by means of this other body. This virtual body of electron flow is drastically changing the mode of communication in family and community, while the primitive body in which water and air flow still craves for beautiful light and wind. The biggest challenge for us is how we can integrate these two types of body (…) The question is how we can integrate the primitive space linked with nature and the virtual space which is linked with the world through electron network. Space which integrates these two types of body will probably be envisaged as an electronic biomorphic one. For, just as the figure of a living body represents the loci of movements of air and water, the virtual space will most likely be figured as the loci of human activities in the electron flow.
Toyo Ito (2006)
Más info en:
http://www.designboom.com/eng/interview/ito_statement.html
Otras opiniones de Toyo Ito acerca de otros espacios posibles
http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/10/14/espacio-fluido/
http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/09/12/el-juego-de-la-luz/
http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/10/03/toyo/
http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/10/07/espacio-relativo/
Pylon Chair – Tom Dixon
Mas info en: http://themagazine.info/products/-/3911.html
Silla How High the Moon, Shiro Kuramata
Más info en:
http://www.japandesign.ne.jp/HTM/DCG/KURAMATA/1.html
http://www.von-zezschwitz.de/onlinecatalog.php?id=28&chapter=5
http://www.institutdesign.com/bien/site/pparten/mumodern/mumodern.html
Más info en:
http://www.hosoyaschaefer.com/mahler_4.htm
http://www.skyscrapercity.info/110.php?id=2&bid=297
El diseño se ha vuelto hipertrófico, el camino es educar en contenidos de diseño.
Karim Rashid
Un libro de Karim Rashid donde expresa lo que piensa de diseñar y del diseño
Design Your Self: Rethinking the Way You Live, Love, Work, and Play
En: http://www.powells.com/biblio?isbn=9780060839024
Imagen: http://www.rakuten.co.jp/nuts/cabinet/00042744/img04082453.jpg
La Fira de Barcelona llamó a un concurso internacional de ideas para extender el predio de la feria al pie del Montjuic y en el barrio de l´Hospitalet, donde se prevé realizar la ampliación. El concurso fue adjudicado el 28/02/03 al proyecto de Toyo Ito.
Contempla en sus nuevas instalaciones de la Gran Vía, 240.000 m² de exposición, conexión a través del subterráneo con el Aeropuerto, el centro de la ciudad y una nueva área de negocios.
(…) Toyo Ito planteó una arquitectura dinámica y ágil que tiene en cuenta los masivos desplazamientos que se producen en las ferias y las necesidades del público de encontrar información y relacionarse con otros. “La arquitectura -dice Ito- debe expresar visualmente el movimiento de los objetos, la gente, la información y la naturaleza misma.”
Por eso, las formas orgánicas y el uso de la energía natural son elementos distintivos del diseño del arquitecto japonés, que parece haber puesto en esta ocasión un especial énfasis en evitar caer en los clásicos recintos feriales planos.
La propuesta se estructura por medio de una espina central, que tiene una longitud de 1 km y, a manera de un río, recorre todas las instalaciones del predio.
Hay en el conjunto ferial un fuerte deseo de hacer uso racional de la energía y reducir los impactos medioambientales del proyecto. Se prevé la utilización de difusores individuales debajo de los asientos del auditorio y tubos refrigerantes en cada stand con objeto de acotar el uso energético. El agua subterránea se usará como refrigerante, para regar los jardines y en los sanitarios del complejo. El edificio de servicios corporativos utilizará la energía solar como fuente de calor; y la torre del hotel abastecerá la demanda de agua caliente mediante colectores solares ubicados en el tejado. (…)
Párrafos extraidos de la nota del Diario La Nación Arquitectura dsiponible en:
http://www.lanacion.com.ar/Archivo/Nota.asp?nota_id=509884
Ver más en:
http://www.construnario.es/notiweb/tematicos_resultado.asp?id=105&informe=3
Instalación de Ron Arad, 69 mesas únicas de acero con acabado pulido de espejo para la Design05, una feria paralela a Art Basel Miami Beach. Galería Barry Friedman, New York.
http://www.elmundo.es/yodonablogs/albumes/2006/12/21/cromos/index.html
Proyecto Game Over del artista suizo Guillaume Reymond
Ver más en: http://www.notsonoisy.com/gameover/
TABlog EN New Weekly arcspace Feature.
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