Green Umbrella es el nombre que recibe este coronamiento del edificio Los Angeles Philharmonic Orchestra diseñado por el estudio Eric Owen Moss.
Fue diseñado como un balcón experimental de paneles de vidrio laminado tratados acústicamente dentro de una malla estructural de acero desde donde un número reducido de músicos pueda brindar un acto perfomatico al publico situado en las explanadas del edificio.
Imágenes tomadas del sitio del estudio Eric Owen Moss en:
…Por otro lado Cecil Balmond, el ingeniero de Ove Arup que colaboró en la Serpentine Gallery, es un genio de la geometría que tiene su propia y excepcional lógica. Justo hace poco tuve una larga conversación telefónica con él sobre un proyecto que estamos haciendo en Inglaterra y le pregunte:
¿No podríamos simplemente dibujar líneas al azar sin girar el cuadrado como lo hicimos en la Serpentine Gallery?
Pero el insistía: “No, necesitas un algoritmo. Tienes que girar el cuadrado de acuerdo con alguna regla”
Es extraño, incluso las líneas dibujadas al azar recurren a las costumbres.
Toyo Ito. (2005). Conversaciones con estudiantes. Barcelona. Editorial Gustavo Gili.
Onedotzero_buenos aires expondrá el 28, 29 y 30-09 un panorama de la vanguardia del arte digital en el Centro Cultural Recoleta. Más de 15 horas de material audiovisual, proyecciones (screenings), instalaciones interactivas, largometrajes, muestras, presentaciones audiovisuales y charlas de artistas y creativos. El festival recorre el Reino Unido, Europa, Asia, el Báltico, el continente americano y Australia.
Podrá probarse el sintetizador reactable o dispositivo creado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona bajo la dirección de Sergi Jordà. Consta de un tablero sintetizador de uso intuitivo y abierto a varios intérpretes simultáneos. Ha sido presentado en Ars Electronica, Sónar, y en la alineación instrumental de Björk en su última gira mundial.
“…Siempre amé la idea de una casa en Kit (ensamblable en partes)… el concepto ha sido estudiado y desarrollado por ingenieros y arquitectos a través del tiempo. Necesité mostrar una aproximación a un espacio para vivir que sea contemporáneo, positivo, interesante y artístico inspirado por la tecnología. Tambien proveer de objetos y muebles que puedan cohabitar en el mismo espacio en comunicación con un ambiente orgánico y placentero…” Karim Rashid
Kit 24 House es el diseño de una casa experimental en dos plantas de forma circular que explora el espacio de uso cotidiano y su relación con la tecnología, presentado por Karim Rashid en febrero 07 en el evento The Interior Design Show de Toronto.
Se trata de una composición espacial de 24 partes que según Rashid remiten también de modo metafórico a las 24 horas del día. Todos los muebles y accesorios del interior han sido diseñados por Karim Rashid, y de la producción de firmas canadienses e internacionales como Niekamper, Frighetto, Bonaldo, Tonelli, Kundalini, Agape at Dekla y Umbra. La firma Bonaldo produjo la silla Skip, el taburete Skoop, la reposera Drangon fly, la mesa Flap y la cama Kalm. Los pisos son de patterns diseñados y laminados por las firmas Folie Industries y Beaulieu Canada/Peerlees. La cocina es de la firma Corian.
Film dadaísta de Marcel Duchamp que consiste en una serie de efectos visuales y frases sin sentido inscriptas en patterns en espiral que rotan creando un efecto hipnótico.
Este artículo trata sobre la creatividad y su aplicación al diseño. Se fundamenta en una visión integradora de la creatividad como condición humana, posible de desarrollarse e incentivarse.
Sirvió de fundamentación de este escrito, el libro “Sparks of Genius”. Sus autores son: Robert Root Bernstein, profesor de Fisiología en la Universidad de Michigan, y su esposa Michele, historiadora.
La Torre de los Vientos construida en 1986, cercana a la estación de tren de Yokohama (Prefectura de Kanagawa, Japón) es una torre cilindrica de cemento de unos 21 mts de alto que funciona como un gran tanque de provisión de agua.
Toyo Ito trabajó con la reformulación y reinterpretación de la imagen de la torre, que de día, luce como una gigante escultura gris, recubierta por paneles de aluminio semitransparentes perforados para la ventilación.
De noche el cilindro se reviste y desmaterializa según una danza de luces programadas por computadora que generan diferentes patterns basados en la información recogida del exterior como los vientos, los sonidos del ambiente, los momentos del día y las estaciones del año.
La torre está recubierta por espejos de acrílico por sobre los que hay alrededor de 1280 mini lámparas, 12 anillos de neón regularmente distribuidos en la altura del cilindro y 30 reflectores (floodlights) en la base dispuestos en el interior de la torre que cambian la configuración luminosa según las horas del día. Las mini lámparas cambian de color de acuerdo a la información recibida alrededor de la torre, las luces de neón se encienden y apagan alternativamente (ripple) y los paneles de aluminio de la torre aparecen y desaparecen.
Toyo Ito una vez más trabaja con el valor de la metáfora, en un edificio que se comporta como una perfomance luminosa, en la que intervienen la creatividad, la poesía y la tecnología. Se relaciona el trabajo de desmaterialización del volumen con los atributos efimeros, variables y cambiantes de Tokio: una ciudad articulada por la electricidad, la automatización, la superpoblación, las imagenes publicitarias, la hiperseñalización luminosa y la complejidad de su tejido urbano. La propuesta simbolizaría la ligereza de lo efímero.
En referencia a los valores inmutables e inamovibles de la arquitectura moderna Toyo Ito expresa:
…esta inmutabilidad era el espejo de una sociedad enferma, mientras hoy sabemos que la sociedad se mueve a grandes velocidades. La arquitectura debe representarla y pensar sobre ello de manera diversa” (Toyo Ito, 2001)
Una de las conquistas preliminares en el estudio del cerebro humano es la de comprender que una de sus superioridades sobre la computadora es la de poder trabajar con lo insuficiente y lo impreciso; hace falta, de ahora en adelante, aceptar cierta ambigüedad y una ambigüedad cierta (en la relación sujeto-objeto, orden-desorden, auto-hetero-organización). Hay que reconocer fenómenos inexplicables, como la libertad o la creatividad, inexplicables fuera del cuadro complejo que permite su aparición.
(…)
Para comprender el problema de la complejidad, hay que saber antes que nada, que hay un paradigma de simplicidad. La palabra paradigma es empleada a menudo. En nuestra concepción, un paradigma está constituido por un cierto tipo de relación lógica extremadamente fuerte entre las nociones maestras, nociones clave, principios clave. Esa relación y esos principios van a gobernar todos los discursos que obedecen conciente o inconscientemente, a su gobierno. Asi es que el paradigma de la simplicidad es un paradigma que pone orden en el universo, y persigue al desorden. El orden se reduce a una ley, a un principio. La simplicidad ve a lo uno y a lo múltiple, pero no puede ver que lo Uno puede, al mismo tiempo ser Múltiple. El priencipio de simplicidad o bien separa lo que está ligado (disyunción) o bien unifica lo que es diverso (reducción).
(…)
El paradigma de simplificación (disyunción y reducción) domina a nuestra cultura hoy, y es hoy que comienza la reacción contra su empresa. (…) Estamos en una batalla incierta y no sabemos aún quién la llevará adelante. Pero podemos decir desde ya, que si el pensamiento simplificante se funda sobre la dominación de dos tipos de operaciones lógicas: disyunción y reducción, ambas brutalizantes y mutilantes, los principios del pensamiento complejo, entonces, serán necesariamente los principios de distinción, conjunción e implicación.
Fuente:
Morin, Edgar. (2001). Introducción al pensamiento complejo. Editorial Gedisa. Barcelona.
La visión del mundo cambia radicalmente según como se interprete el cuerpo humano. Por un lado podemos considerarlo como un sólido estático simétrico y por otro como un movimiento dentro de un flujo. Según las teorías de Schwenk(…) las partes del cuerpo humano son no solo la plasmación, visualización y solidificación del flujo del agua, sino que además el cuerpo humano, en el que se ha acumulado todo ello, va cambiando continuamente su propio estado. La imagen de la figura humana concebida por Vitrubio es la que más se aleja de esta interpretación. (…)
Si recordamos la figura humana que dibujó Leonardo Da Vinci, observamos que la figura masculina con las cuatro robustas extremidades extendidas está inscripta dentro de un círculo y de un cuadrado, manteniendo una postura simétricamente estética con una expresión llena de dignidad. Tanto para Alberti como para Da Vinci, el círculo y el cuadrado son figuras geométricas perfectas que cuadrarían mejor con la naturaleza. Por consiguiente estas figuras testimoniarían la armonía y la perfección del cuerpo humano y demostrarían una verdad profunda y esencial respecto del hombre y el mundo.
Si el modelo ideal de la arquitectura del renacimiento se apoyaba en esta concepción estática del cuerpo, ¿en qué puede apoyarse una arquitectura que considera al cuerpo humano como un sistema de fluidos?
Toyo Ito. (1992). La cortina del siglo XIX, Teoría de la arquitectura fluida. Publicado en Escritos. (2000). Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia, Librería Yerba, Murcia.
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