Yugo Nakamura

Es director creativo, diseñador e ingeniero, nacido en Japón (1970). Sus trabajos exploran las diversas formas en las que se expresan los sistemas digitales y los ambientes de la red.   

Exhibió sus trabajos y dio conferencias en Asia, USA y Europa. Recientemente sus muestras estuvieron en el Centro Pompidou (Paris), Kunstlerhaus (Vienna) y el Design Museum (Londres). También tiene trabajos publicitarios destacados en Cannes Lions, OneShow, Clio Award y NY ADC.

En: http://www.yugop.com

 

The redneck manifesto

href=”http://www.theredneckmanifesto.com/” mce_href=”http://www.theredneckmanifesto.com/”>http://www.theredneckmanifesto.com Clip publicitario de este grupo musical de Dublin. Se presentó en el Resfest 2006 en su paso por Buenos Aires. El clip explora el “cut and paste” dentro de un lenguaje claramente tomado del diseño gráfico, el afiche y lo editorial con atributos de estética del pop londinense. 

Constantes y variables

 Para un diseñador el lápiz y el papel son una constante atemporal. La croquización, la bocetación, el dibujo, el estudio de las alternativas de un problema mediante esquemas resueltos a mano, forman parte de una destreza que entrena la relación de nuestra mente con el entorno, de las ideas con lo posible, de la visión (como proyectación) con la realidad…

Toqué a tu puerta

Pavilion – Serpentine Gallery London – Toyo Ito

La comisión de la Serpentine Gallery de Londres convoca una vez por año a un arquitecto de prestigio internacional para diseñar un pabellón de carácter temporal para ser construido en sus jardines. El programa único en el mundo, fue ideado por la Directora de la Galería, Julia Peyton-Jones y representa un oportunidad para crear proyectos estructurales de tipo experimental. Algunos de los arquitectos cuyos pabellones han pasado por la Galeria fueron el de Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer y Rem Koolhaas.

http://www.serpentinegallery.org

Las imágenes que siguen son de

http://www.0lll.com

donde hay un relevamiento fotográfico completo del proceso de construcción del pabellón de Toyo Ito.

Mas info en:

http://www.exibart.com/Print/notizia.asp?IDNotizia=7559&IDCategoria=54

Toyo Ito escribió:

‘There is something very attractive about the idea of it [the Pavilion] existing only temporarily for three months. Whereas just the thought that the buildings I design might stand for a hundred years or more wears heavily on me, the notion of a temporary project is liberating in many ways. One need not be so strict about function nor worry about how it will age. And it seems to me, it just might offer the clearest expression of the concepts I habitually imagine.’

En: http://www.architecture.com/go/Architecture/Events_4504.html

El pabellón de Toyo Ito para la Serpentine Gallery sin duda es uno de los tantos ejemplos donde lo efímero no es necesariamente light ni cool. Una estructura tridimensional de aluminio cuya trama de generación formal y constructiva se apoya sobre los conceptos del trazado geométrico de crecimiento armónico en espiral.

Resignificación, estereotipo y de todo un poco

Palermo hoy reemplazó su antigua denominación por ”Hollywood” y “Soho”. Aquellas casas de Palermo viejo hoy lucen rejuvenecidas y resignificadas por el color de los reciclados, luces rasantes surgidas del asfalto, coronamientos metálicos, estructuras de tela tensada, luminarias de perfecta herrería, uso de texturas y acabados intencionados, usos estéticos y funcionales actuales que los alejan de los otros de vivienda y locales comerciales destinados al kiosko, el almacen y la carnicería de barrio de otras épocas.

Además de la resignificación de edificios, objetos, usos y texturas se añaden también ciertas conjunciones confusas donde se unen en un mismo emprendimiento comercial la infaltable fuente de agua, la nívea escultura posmoderna con su pose cliché iluminada por dicroicas en molduras de yeso demodé, viejas texturas italianizantes de los patios porteños de las casas de nuestros abuelos y el cáctus de los sitios con onda…

A medida que cae la tarde del domingo, las calles en las cercanías de Plaza Serrano, se cubre de feriantes dedicados a la venta de productos diversos donde el acento está puesto sobre lo diferente que suele pasar inadvertido dentro de la multitud de las ofertas, oferentes y curiosos…

Con un alto sesgo comercial y marcario, Palermo engloba una gran cantidad de actividades que hacen uso de recursos de imagen y de identidad, la mayoría vinculadas con la moda, el decorativismo, la gastronomía y un espíritu hedonista a ultranza, amparadas todas por prácticas propias y no tan propias de una palabra que últimamente sirve para todo: diseño.

Vacas fetiches…

“Lacan ha insistido siempre en que para él, la palabra imaginario debe tomarse como estrictamente ligada a la palabra imagen: las formaciones imaginarias del sujeto son imágenes, no solo en el sentido de que son intermediarias, sustitutas, sino también en el sentido de que se encarnan eventualmente en imágenes materiales.”
Fuente: La imagen. Aumont J, 1992:125

 

1. Bio Vaca / Artista: Mondongo :: 2. Bajo el sol del verano / Artista: Adriana Cerviño :: 3. Ni Mu / Artista: Gerardo Feldstein :: 4. La vaca de las reflexiones /Artista: Najmias Nemirovsky

Cow Parade pasó por Buenos Aires en junio 2006, está organizado en Argentina por el Instituto Leloir y Ediciones Larivière con la colaboración de la Corporación Antiguo Puerto Madero. Las obras fueron subastadas a beneficio del Instituto Leloir y Esclerosis Múltiple Argentina (EMA) con la colaboración de Christie´s, uno de los pocos proyectos que envuelven a la comunidad entera: empresas, artistas, tercer sector y público en general, trabajando por un objetivo filantrópico.

http://buenosaires.cowparade.com

Querido Clorindo

Biblioteca Nacional, Buenos Aires, Argentina, Arq. Clorindo Testa

Un homenaje personal a Don Clorindo en:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2006/05/01/japanese-clorindo/

Clorindo Testa es arquitecto y artista plástico

Obras de arte en Galería Ruth Benzacar

http://www.ruthbenzacar.com/web/ArtMostrar.php3?id=86

Sitios relacionados:

http://www.fundacionkonex.com.ar/bienales_del_arte/testa_clorindo.asp

http://www.academiadelapipa.org.ar/clorindo2.htm

El único mural: 

http://diarionco.com/blog/index.php?blog=7&title=el_gran_clorindo_testa_expondra_su_unico&more=1&c=1&tb=1&pb=1

Obras de arquitectura

http://www.vitruvio.ch/arc/masters/testa.php

Concepto

New Tod´s Omotesando – Toyo Ito

El edificio Tod en Omotesando, Tokyo-Japón diseñado por Toyo Ito está emplazado sobre una planta con forma de L irregular, donde la contiguidad del volumen se resuelve por vacío y las sombras proyectadas, siendo asi sus seis fachadas exentas. Concebido según el concepto “boutique” para la linea de comercios minoristas de calzado italiano Tod, es un megaespacio de siete plantas que está contenido por una placa compuesta de cintas de hormigón armado de estructura antisísmica que forma una aguda trama de poligonales y vanos vidriados.

Desde la imagen debía diferenciarse de la serie de edificios comerciales cercanos destinados a la venta de objetos suntuosos y exclusivos, por lo que una vez más Toyo Ito se toma de la poesía de luces, sombras, siluetas y proyecciones de la arboleda del boulevard lindero, para desarrollar el tejido abstracto de las fachadas a partir del que entra en mímesis con el entorno y a la vez cobra contundencia y fuerte identidad.

 

Las fotos son de:

http://www.archiweb.cz/buildings.php?action=show&id=511&type=arch

Se puede ampliar la información en:

http://architettura.supereva.com/architetture/20050109/index.htm

Toyo: Poeta de la luz

Toyo Ito nacio en 1941, trabajó con Kiyonori Kikutake antes de abrir Urban Robot (URBOT), su primera oficina y más tarde Toyo Ito & Associates.

Fue galardonado con la Royal Gold Medal en el 2006.

“la arquitectura que refleja solamente la realidad no es lo que llamo arquitectura”

La arquitectura tiene un carácter bivalente, “es un modelo a la vez abstracto de ideas y algo que existe realmente en la sociedad” hay siempre un decalage entre la idea generadora y el edificio construido.

“Cuando se observa un río, se advierte que está cruzado por corrientes contrarias, que no tienen la fuerza de oponerse a él, sino que están allí. Eso genera remolinos, es decir, zonas distintas y móviles que se desplazan en el sentido del río. La ciudad es la materia incluso del río. La arquitectura consiste entonces quizá en crear remolinos, transitorios, que sólo tienen forma por su movimiento”.

Las citas son de Toyo Ito y están traducidas de

http://www.vg-architecture.be/metaphore.php

Obras de Toyo Ito
Sendai Mediatheque
Departamentos en Shinonome Canal Court
Hospital Cognacq-Jay
Centro de Artes Escénicas en Matsumoto (Matsumoto Performing Arts Centre)
Mahler 4, Edificio 5
Pabellón Brujas 2002 (Brugge Pavilion 2002)
Pabellón de la Serpentine Gallery 2002 (Serpentine Gallery Pavilion 2002)
Parque de la Relajación, Torrevieja (Relaxation Park, Torrevieja)
Proyecto Vestbanen en Oslo (Vestbanen Project)
Casa de Campo de Aluminio (Aluminium Cottage Project)
Hogar-Residencia para la Compañía SUS, Sukagawa (SUS Company Housing, Sukagawa)
Parque de la Gavia
Edificio TOD’S Omotesando
Proyecto-S
Proyecto-I, Fukuoka (I-Project, Fukuoka)
Vivocity – Frente Marítimo y Centro Comercial (Vivocity – Harbourfront Mall)
Fórum de la Música, Danza y Cultura Visual, Gante (Forum for Music, Dance and Visual Culture, Ghent)
Fondo Regional de Arte Contemporáneo Picardie (Fonds Régional d’Art Contemporain, Picardie)
Edificio Mikimoto Ginza 2
Nueva Biblioteca para la Universidad de Arte de Tama (Tama Art University New Library Project)