PICTOPLASMA CONFERENCE 2006
PICTOPLASMA ANIMATION FESTIVAL
The pictoplasma animation festival is an integral part of the 2006 pictoplasma conference and showcases fresh character design in animation. The 3 cinema screenings offer a unique overview of new, stylish and surprising character-driven visuals and narratives.
Additionally, in the conference’s media lounge, visitors will be able to view over 6 hours of outstanding international narration, short films and motion graphics.
Cinema Volta es un emprendimiento del músico John Maxwell Hobbs, quien compone con equipos electrónicos, instrumentos musicales en diversos estados de reparación y colaboradores ocasionales.
En este proyecto el músico sueco explora los límites de su creatividad y del estilo “ambience” componiendo un track por día durante el lapso de un año. Explica que en la mayoría de los casos los tracks están en estado de prefiguración musical y que su resultado depende del tiempo que dispone para la composición y del estado de inspiración diarios.
Comenzó con su proyecto el 30-01-05, y los tracks están disponibles en podcasts.
“una obra es eterna no porque imponga un sentido único a hombres diferentes, sino por que sugiere sentidos diferentes a un hombre único, que habla siempre la misma lengua simbólica a través de tiempos múltiples” Roland Barthes
Hay un libro más que interesante sobre arte y belleza, escrito por Arthur Danto, se llama “El abuso de la belleza”, en él el autor, filósofo y crítico de arte se dedica a reflexionar sobre las cuestiones que definen a la obra de arte, y aquellas instancias culturales que hacen surgir a la obra como tal, analiza la posibilidad de que dos objetos en apariencia idénticos puedan ser en un caso un objeto de uso corriente y en otro, una obra de arte.
Al parecer lo efímero es “tal” según una medida cuantificable de tiempo, digamos que la variable temporal definiría a la cuestión considerada “efímera”…
me pregunto si lo efímero es hoy solo una cuestión de temporalidad… me pregunto si lo efímero no radica más en las ideas que en la durabilidad del acontecimiento… si en sí misma la propia definición de la palabra “efimero” no habilita al solapamiento de lo que en realidad nunca recordaríamos no solo por destino sino por calidad… si lo que se crea bajo el calificativo de “efímero” deba ser necesariamente descartable o desechable trás el tiempo de su ejecución… si asi fuera cuál es la necesidad de retratar, fotografiar, filmar o registrar lo efímero? la fugacidad misma del hecho o un espíritu snob? cuánto más de fugaz? cuanto más de snob?… y si se desea una cuota de perdurabilidad porqué no se crea desde la idea contraria?
qué condiciona a los objetos/obras/creaciones del arte pensadas desde el concepto efímero a ser necesariamente perecederas?: la misma perfomance, la intención del artista, un tiempo de exposición prefijado, una necesidad previamente pactada… y cuando no es asi? que es lo que necesariamente ampara al hecho dentro de la categoría? la idea del acontecimiento efímero o aquel pautado desde una idea cualitativamente efímera?
Vómito Attack es un grupo de artistas argentinos que producen obra con materiales cotidianos y recursos gráficos del afichismo, la estética del manifiesto y la pintada urbana. Trabajan con papel de diario, recortes de revistas, stencils, collage, pintadas, brochazos, manchas, sobre soportes urbanos como paredes, pavimento, autopistas, puestos de revistas, etc. según ideas de fuerte contenido anti media-consumo-sistema.
Toyo Ito propuso para Sendai (capital al norte de Tokio, Japón) un bloque transparente y desmaterializado de siete niveles de acero interceptados y sostenidos por trece columnas huecas, hechas de un estructura de tubos de acero soldado y pensada con características antisísmicas. Según un artículo de Michael Webb del Architectural Review, Toyo Ito pensó en los espacios contenidos como si fueran líquidos o el agua de un acuario y asimiló las columnas, con los filamentos de las algas marinas. En cierto modo un espacio flúido y dinámico, pleno de luz y movimiento humano, interfluyendo alrededor de elementos verticales de sostén de máxima transparencia visual.
Seleccionó tres diseñadores para trabajar en el diseño interior de la Mediateca: Kazuyo Sejima (arquitecta japonesa colaboradora del estudio Ito y asociados), Karim Rashid (diseñador industrial nacido en El Cairo) y Ross Lovegrove (diseñador industrial londinense), todos unidos en la visión de una tecnología solidaria con el hombre y sus necesidades resultantes de las exigencias de innovación de la vida diaria contemporánea, un uso y selección de los materiales según diseños de líneas biomórficas y naturales, conceptualización poética y configuración humana del espacio arquitectónico.
At the beginning of this competition, I received an impressive sketch which expressed an architectural vision from the architect, Mr. Toyo Ito. It seemed unrealistic with irregular tubes supporting several thin plates swaying like seaweed. However, the picture, full of poetry had a strong power and stirred my imagination. It was a very abstract architectural concept and moreover, it was a power to inspire the structural conceptual design which made this creation possible.
“Karim Rashid is a designer able to work across various media, who is interested in not only ’surface’ but the ’substance’ of an object, and who is able to acknowledge his role in design history while continually chipping away at the definition of ‘designer,’” Scott W. Perkins, Curator of Exhibitions and Collections at the Arts Center. En: http://www.purecontemporary.com/Interview/article/17
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