Estas imágenes oníricamente pop de Elvis flotando en un espacio rosa fluo, pertenecen a la intervención de Game Art del artista Brody Condon, sobre un juego de computadoras Unreal (V2003).
En este link se puede ver la secuencia en formato .mov de los varios Elvis bailando, flotando y contorsionándose en el -pinkespacio-
http://tmpspace.com/elvis.html
Link a la obra de Brody
Para recorrer y comprender un poco más acerca del alcance real de la obra de Marcel Duchamp. Esta página diseñada por Andrew Stafford llamada “Making Sense of Marcel Duchamp” cuenta con una línea de tiempo en la que se recorre la producción artística del artista mediante modelos animados de varias de sus obras mecanicistas y experimentales, a través de un modo didáctico y secuencial con explicaciones detalladas de sus producciones más conocidas.
Al final de la página hay una serie de links sobre la obra de Marcel Duchamp que amplian la información contenida en la web.
Pagina de Andrew Stafford
sobre Marcel Duchamp
http://understandingduchamp.com/index.html
sobre Anemic Cinema
http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/09/18/anemic-cinema/
Portfolio del autor
…Abro los ojos, veo el espectáculo del mundo y, claro, me maravillo. Entonces, para pensar la maravilla, considero las dos opciones que se abren ante mí. Una: el mundo es un mundo de preguntas y mi tarea es buscar las respuestas. La otra: el mundo es un mundo de respuestas y a mí me toca descubrir de qué preguntas. Las dos actitudes son aceptables, pero muy diferentes.
En la primera actitud, digamos la actitud A, la mente se pone a sí misma en el centro del universo y se pregunta el porqué o el para qué de las cosas. Su preocupación aquí es la causalidad y la finalidad de todo lo que acontece. En esta opción las preguntas son siempre las mismas y lo que cambia, de vez en cuando, es la variedad de las respuestas. Por este camino se llega, más temprano que tarde, al conocimiento revelado y a las creencias. La historia de las creencias es la historia de las buenas respuestas. Se avanza cuando cambia la respuesta. La pregunta es pura rutina.
En la otra actitud, digamos la B, la mente intenta excluirse a sí misma del centro del universo y se preocupa más sobre el cómo de las cosas, es decir, se preocupa por la inteligibilidad de todo lo que ocurre. Este camino conduce, más tarde que temprano, al conocimiento científico y a la investigación. La historia de la ciencia es la historia de las buenas preguntas. Se avanza cuando cambia la pregunta. La respuesta es casi rutina. Un paradigma es una tregua entre dos buenas preguntas.
En pocas palabras, una mente tiene dos estados accesibles desde donde enfrentarse a la incertidumbre del resto del mundo. Nadie se instala al cien por cien en una sola de estas actitudes. Según hayamos nacido y según se desenrosque nuestra vida, la mente ocupa estos dos estados con dos probabilidades características. Se forma así el particular talante creyente-científico de cada mente pensante. Y con este talante se crea el conocimiento útil para navegar en la incertidumbre. He aquí los conceptos clave: complejidad, conocimiento y, sobre todo, incertidumbre.
Tomado de: Jorge Wagensberg. (2002) Si la naturaleza es la respuesta ¿cuál era la pregunta?. Tusquets Editores. Barcelona.
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…La ciencia es en el fondo la creación más dolorosa para el hombre, pues el primer principio del método científico obliga a la mente a excluirse del objeto del conocimiento. El beneficio es conocimiento objetivo y universal, el precio es la soledad cósmica del científico. El científico no está presente en el modelo del mundo. Es, como máximo, una anécdota curiosa. Su objetivo es formular buenas preguntas a la naturaleza. La respuesta es lo de menos, porque cada pregunta llega en realidad con la respuesta a cuestas. La respuesta es pura rutina. El momento de íntima trascendencia para el creador científico es cuando una pregunta rebota en alguna parte y se refleja en forma de una nueva pregunta. Es justamente en ese momento cuando el científico es consciente de su acto creador. Pero no hay ciencia si los demás no dicen que la hay. El científico nunca está seguro de haber hecho ciencia.
El arte no sirve a tan cruel principio. Más bien al contrario. La mente creadora se empeña en estar presente en el objeto de conocimiento. El verdadero y acaso único principio del arte es el que asegura la probabilidad de una especie de milagro: la comunicabilidad de complejidades ininteligibles. El acto artístico es un acto entre pares de mentes, la productora de conocimiento y la receptora. La emoción del arte está siempre en la mente receptora que cree recibir. Y el momento de trascendencia para el creador artístico es, claro, cuando experimenta su propio milagro. Una sola mente es suficiente para la existencia de arte. El artista siempre sabe muy bien si ha hecho arte.
Tomado de: Jorge Wagensberg. (1998). Ideas para la imaginación impura. Tusquets Editores. Barcelona.
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Definición de Azar del mismo autor
http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Mandressi/Azarwagenberg.htm
Medusa – Gorgona
Según Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki
Medusa (en griego Μεδούσα, de μέδω medō, «guardián») era un monstruo femenino cuya mirada convertía a la gente en piedra.
Algunas referencias clásicas la describen como una de las tres hermanas Gorgonas, la única mortal de las tres. Medusa, Esteno y Euríale eran despiadados monstruos de manos metálicas, colmillos afilados y cabellera de serpientes venenosas vivas, lo que indicaba su naturaleza ctónica. Las Gorgonas y sus otras hermanas las Greas (y posiblemente las Hespérides) eran hijas de Forcis y Ceto.
En la versión más conocida del mito, Medusa era originalmente una hermosa mujer humana. Poseidón se enamoró de ella, y la sedujo en un templo dedicado a Atenea. Ambos dioses eran rivales desde que compitieran por el patronazgo de Atenas y los habitantes de la ciudad prefiriesen el olivo de Atenea a la fuente o los caballos de Poseidón.
Tras descubrir la profanación de su templo, Atenea transformó a Medusa como castigo hasta tener la misma forma de sus hermanas Gorgonas. Sus cabellos se convirtieron en serpientes y su mirada tenía el poder de petrificar a cualquier criatura viva (según algunas versiones, fue Afrodita quien, celosa de su cabellera, la cambió por serpientes). Fue desterrada allende las tierras hiperbóreas.
Mientras Medusa estaba embarazada de Poseidón, fue decapitada por el héroe Perseo con la ayuda de Atenea y Hermes. De la sangre que cayó al suelo o, según las versiones, de su cuello brotó su descendencia: el caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor. Perseo usó la cabeza de Medusa para rescatar a Andrómeda, matar a Polidectes y, en algunas versiones, petrificar al titán Atlas. Entonces se la ofreció a Atenea, quien la colocó en su escudo, la égida.
Según cuenta Pausanias en el libro II de su Descripción de Grecia, dedicado a Corinto, el mito de Medusa es una versión novelada de la historia de una reina quien, después de la muerte de su padre, habría recogido ella misma el cetro, gobernando a sus súbditos cerca del lago Tritonide, en Libia. Habría muerto de noche durante una campaña contra Perseo, un príncipe del Peloponeso.
Transgresión:
traspaso – vulneración
http://www.wordreference.com/esfr/transgresión
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El vocablo transgresión fue derivado de los movimientos corporales a los actos morales. Ahora bien: en el orden del movimiento corporal, se dice que una persona realiza una transgresión porque va más allá del término que le estaba señalado. Por el contrario, dicho término, en el orden moral, se le fija de antemano al hombre por los preceptos negativos, de modo que más alia del mismo no debe pasar. Por tanto, se produce la transgresión propiamente dicha cuando un hombre hace algo en contra de un precepto negativo.
Esto puede ser, desde un punto de vista material común a todas las especies de pecado, puesto que en cualquier especie de pecado mortal el hombre traspasa algún precepto divino. Pero si la transgresión es considerada formalmente, según este especial aspecto, que consiste en obrar contra un precepto negativo, constituye entonces un pecado especial bajo un doble concepto: primero, en cuanto que se distingue de los géneros de pecado opuestos a las otras virtudes, porque, así como a la naturaleza propia de la justicia legal pertenece atender a la noción de debido en el precepto, así también es propio de la transgresión el referirse al desprecio del precepto; segundo, la transgresión es pecado especial en cuanto se distingue de la omisión, que se opone a los preceptos afirmativos.
(…)
4. Al pecado de transgresión corresponde la pena de daño, porque nos aleja de Dios, y la pena de sentido, porque entraña un desordenado apego a los bienes perecederos. De igual modo, al pecado de omisión también se debe no sólo la pena de daño, sino también la pena de sentido, según aquel texto de Mt 7,19: Todo árbol que no produzca buen fruto, será cortado y arrojado al fuego. Y esto a causa de la raíz desde donde deriva la omisión, aunque ella no implique necesariamente la adhesión actual a algún bien mudable.
Suma Teológica – II-IIae (Secunda secundae)
http://www.hjg.com.ar/sumat/c/c79.html
Un artículo muy interesante sobre el tema en:
La Crónica: Una Estética de la Transgresión
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n47/jsalazar.html
…Un hombre empieza por cortarse las uñas. Tiempo después decide cercenarse un dedo. Sus inquietudes intelectuales, la curiosidad, la protesta social, quizá la locura, o las convicciones artísticas, lo llevan más allá: decide llevar a cabo un plan minucioso de automutilaciones, preanunciando aquella parte del cuerpo que se amputará, en qué momento, con qué técnicas y la forma de hacerlo público. Body art. Bruce Louden se ha ido desprendiendo de partes de su cuerpo (entre ellos la lengua), filmando el proceso, transformándolos en objetos de coleccionistas.
El hombre se ha convertido en un artista que actúa sobre su propia anatomía: algunas partes seccionadas las expone como piezas de arte hasta que, supongo, ya irreconocibles, se disgregan en una masa temblorosa de gusanos insaciables. Es un esteta que obra sobre su propio cuerpo, convirtiéndolo en materia plástica, en un objeto del que recibe su imagen especular a través de la respuesta pública (aquellos que aplauden, o se escandalizan, ejercen la crítica o la interpretación, o pagan por ver), lanzando esa suerte de reivindicación del control absoluto sobre el cuerpo propio, a través de procedimientos rituales de autosacrificio como un nuevo, enésimo cristo.
…La suma o la resta, la amputación, el agregado orgánico o la lipoaspiración, son formas intercambiables de un mismo proceso de distanciamiento. Tanto aquel que deja de ser el mismo después de la cirugía plástica, como aquel que se autocercena, fabrica su doble sobre sí mismo, en sí mismo, para autoexponerse, verse otro, más allá de él mismo.
En http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Maciel/Louden.htm
…el bizarro es un accidente imposible de clasificar, etiquetar o explicar (…) La misma esencia del bizarro es accidentada…
…bizarro es encontrar una vaca tomando té en el Plaza Hotel con el General Perón. Bizarro es caer para arriba vestido de bailarina. Bizarro es ver una película porno en una iglesia y dejar embarazada a la estatua de la virgen María -con nuestra casual eyaculación- y que ésta -inmediatamente- dé a luz una pera roja con la cual podamos dominar el mundo. Bizarro es lo absurdo, lo ridículo, lo contradictorio, lo impensable y las formas en que se presentan tales cosas. No bastaría decir que una escena es bizarra por sólo mostrar a una persona que cae para arriba si ésta no va vestida de bailarina (si tiene las piernas y el pecho peludos y una barba que le llega a la cadera, mucho mejor)…
Fabián Marcaccio: (…) …de las imágenes que utilizo están sacadas de Internet. En un sentido es como captar una porción del material que está fluyendo en la red y “petrificarlo” en un momento en relación con un espacio y una arquitectura. Es una pintura que de alguna forma crea un pasaje entre lo arquitectónico real y el mundo virtual. Me interesa mucho la idea de lo que llamamos “site”, en el sentido de sitio, lugar. El “surfing” en el caso de esta pintura uno lo hace en forma literal, caminando y viendo la obra. La ubiqué en un espacio intermedio, como fuera del edificio, pero adentro también, y uno puede ir recorriéndola en doble línea, de un lado o del otro.
…Me interesa mucho la relación entre pintura digital y pintura literal, digamos real. Combino la parte más tradicional de la pintura, el gesto, los materiales, etc. con las posibilidades compositivas que brinda la computadora y los diferentes software.
…La idea es analizar pictóricamente el estado actual de cosas, los problemas de urbanidad, problemas de micropolíticas, de la constante guerra civil contemporánea. Me interesa mucho la doble relación entre “informar” y “dar forma a algo” – la pintura se va haciendo forma, se va produciendo – y al mismo tiempo “da información”. Es decir, que cada una de las áreas de la obra son como islas de información, como “formación interior” de pintura y al mismo tiempo de temas actuales, como el concepto de cuerpo, la biogenética, el problema de la violencia, problemas de interrelaciones personales…
Fuente: http://www.universes-in-universe.de/car/documenta/11/brau/s-marcaccio.htm
Imagen tomadad de:
http://bravinlee.com/artists/marcaccio/baselimages/Marcaccio-U.N.gif
Sitio Web de Fabián Marcaccio: http://www.paintants.com/
Otros Links:
www.galeriethomasschulte.de/work_of_art.php?stat=artrep&aId=79&wId=423&galPos=-330
www.malba.org.ar/web/exposicion.php?id=43&subseccion=actuales
Urban Collective is a monthly submission site dedicated to showcasing the creative talents of designers from all points of the globe. Original works are submitted and displayed on the Urban Collective website and this inturn leads to worldwide exposure to fellow designers.
Ver más en http://www.urbancollective.com/info.jsp
…en cada situación se cree saber lo que se debe, pero dentro del universo de saber de lo que se cree, solo se sabe en realidad una ínfima parte de lo que deberíamos o creemos saber… en sí mismo un mundo infinito de no saberes…
diríase que en realidad casi no sabemos absolutamente nada, cuando en realidad creemos saberlo casi todo, sobretodo cuando tomamos alguna decisión pensada, pequeña o grande…
esa parte ínfima y vasta también, es parte de la propia valoración e intención (que puede estar o no meditada) para hacer lo que creemos conveniente y de lo que decimos -creemos saber algo al menos para quedarnos o dirigirnos en alguna dirección-, pero al final de cuentas es y será una de las tantas elecciones que haremos entre miles en los instantes de nuestra existencia… mientras los otros estan decidiendo hacer exactamente lo mismo que nosotros al unísono… en esto, la realidad se modifica, deviene y se contrarresta en el concierto de nuestras compartidas ignorancias… y en la sorpresa de los inacabados dejavus que están a nuestro alcance para reescribir/nos…
La frase “bienvenido al desierto de lo real” pertenece a Jean Baudrillard y está tomada de su libro ”Simulacros y simulación”. Fue utizada en la pelicula The Matrix cuando Morpheo explica a Neo qué es la Matrix.
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Según el principio de incertidumbre desarrollado por Werner Heisenberg en 1927, ciertos pares de variables físicas, como la posición y el momento (masa por velocidad) de una partícula, no pueden calcularse simultáneamente con la precisión que se quiera. Así, sí repetimos el cálculo de la posición y el momento de una partícula cuántica determinada (por ejemplo, un electrón), nos encontramos con que dichos cálculos fluctúan en torno a valores medios. Estas fluctuaciones reflejan, nuestra incertidumbre en la determinación de la posición y el momento. Según el principio de incertidumbre, el producto de esas incertidumbres en los cálculos no puede reducirse a cero. Si el electrón obedeciese las leyes de la mecánica newtoniana, las incertidumbres podrían reducirse a cero y la posición y el momento del electrón podrían determinarse con toda precisión. Heisenberg descubrió que conocer exactamente la posición de una partícula conlleva renunciar a toda esperanza de conocer con precisión su cantidad de movimiento, y que conocer su cantidad de movimiento exige renunciar a conocer su localización…ver más en:http://www.investigacionyciencia.es/
En: http://hello.eboy.com/eboy/index.php
Eboy es un grupo de cuatro artistas que nace en 1998 de la mano de Steffen, Sven y Kei con base en Berlin, al que luego más tarde se agrega Peter con su estudio en Nueva York.
Los tres artistas berlineses trabajan generando obra de Pixel Art a través de la creación de objetos reutilizables mediante construcción digital en pixeles o en mediante prototipos reales en maqueta que luego digitalizan, Peter en cambio trabaja en propuestas que se adhieren a las mismas temáticas pero a través de construcción digital mediante vectores. Se inspiran en temas derivados de la cultura pop, como personajes de la TV, interfaces de juegos electrónicos, sprites, juguetes como LEGO, el comercio de las grandes ciudades y sus megaestructuras de shopping, supermercados y señalización luminosa, etc. Cuentan con una extensa y compleja biblioteca de trabajos, en digital, pósters, muestras y compilaciones en varios libros publicados.
Cheryl Goldsleger
Kidder Smith Gallery
En http://www.kiddersmithgallery.com
Mayo 31 – Julio 1, 2006
El trabajo de Cheryl Goldsleger explora las sensación de la construcción del espacio arquitectónico, con cierta evocación renacentista. Sus muestras se han presentado con regularidad en galerias estadounidenses.
Mas datos en
http://www.artknowledgenews.com/Kidder_Smiths_Gallery-Presents-Cheryl_Goldsleger.html
TABlog EN New Weekly arcspace Feature.
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