Museo Noguchi
http://www.noguchi.org/sculpture.html
Discover Nikkei
http://www.discovernikkei.org/wiki/index.php/Isamu_Noguchi
Otros
http://www.janm.org/exhibits/noguchidesign/isamu_noguchi
http://seattlepi.nwsource.com/visualart/227670_noguchi09.html?source=rss
Two hours in front of the monitor
En: http://www.snarg.net/two_hours
Mas trabajos de artistas en
http://www.snarg.net/posi-web
Las imágenes del Forum de Tokyo son de la página del estudio de Rafael Viñoly y asociados.
http://www.rvapc.com
Hay muchas obras que admiro, como muchos profesionales, pero en este caso se une una obra determinada con un profesional que considero un maestro.
La idea arquitectónica del Forum de Tokyo y su solución cruza varios ejes, entre ellos y para nombrar uno que me interesa, el empleo poético de los materiales en una obra de grandes dimensiones y de vasto desafío estructural.
Una obra cuyo diseño formal-poético y funcional-estructural fue estudiado casi en su totalidad mediante prototipos a escala, con materiales de comportamiento y similaridad estructural, según palabras y demostraciones del propio Viñoly en ocasión de explicar la generación conceptual y tecnológica del Forum, y la relación interdisciplinaria con la ingeniería que supone un proyecto de esta envergadura.
Materiales solidarios a las pisadas humanas, que reportan una visualidad rigida frente a una textura y calidez que se acomoda con suavidad a la pisadas, como si se tratara de una gramilla; estructuras con perfilerias diseñadas a medida en asociación natural con superficies vidriadas que filtran la luz como en un gran bosque, cuyo desarrollo morfologico y tecnológico reviso una sucesión de maquetas de estudio para resolver el diseño y su concreción, mixtura de materiales inertes y vivos: acero y madera, frios con cálidos: cemento, piedra natural..
……….
Es curioso… hace unas semanas recordé esta obra, y la explicación que hizo Rafael Viñoly en una Bienal de Arquitectura en Buenos Aires en ocasión de la presentación de las ideas y conceptos de este proyecto…
…y vino a mi mente al escuchar en una conversación ocasional, ciertos conceptos dedicados a la enseñanza del diseño, que disociaban a -la idea de diseño de su estudio y ejecución- mediante prototipos y maquetas… en ella se relativizaba la calidad del estudio en maqueta, su fineza de terminación, su detalle en la articulación material, su dedicación minuciosa a mostrar la realidad de la idea y su concreción, casi como “si las ideas de diseño no estuvieran en la realización conceptual verificable de un prototipo o maqueta”… como si un prototipo no demostrara casi fielmente la idea y los conceptos que en definitiva tiene el autor en su cabeza…
Algo asi como disociar la conceptualización de un tema de tesis de su metodología de investigación con la que se puede demostrar y construir…
Algo asi como disociar la mente del cuerpo…
Es curioso que estos comentarios que parten de otros escuchados de modo ocasional sigan reportando y en estas épocas, a los contenidos de la construcción medieval del pensamiento.
eternos, quizas fugaces, ucrónicos, utópicos, virtuales
últimamente pienso en la idea de separar el tiempo de la temporalidad a la que al parecer estamos obligados
pienso en qué espacio nos deja el tiempo y su sustancia para alejarnos de su curiosa afectación y habitar en algún sitio sin registros, índices, cronometrías o relojes…
sitios, espacios, vacío o un lleno de espacio
si la memoria es en verdad una construcción humana de la temporalidad que nos permite narrarnos y reconocernos como parte de un tiempo y de una identidad
o si el tiempo definitivamente es una condición que nos precede y por ende nos determina como parte de aquello que consideramos existente
si nuestros sucesivos actos en algún momento pueden dejar de ser leidos como sucesivos
si es condición del tiempo la sucesividad o es nuestra manera de aprehenderlo
si la narrativa ya tiene su antinarrativa, y las construcciones de un relato pueden apelar a distintos trayectos, interacciones, reversibilidades, alternancias y/o paralelismos temporales
no será que en realidad no estamos más que reproduciendo algo que ya sabemos sucede a mayor escala en el tiempo y espacio que nos contiene…
…………………………………………………………………
Siguen algunos fragmentos de preguntas a Jorge Luis Borges sobre el tiempo
…………………………………………………………………
F: Ahora, lo que advierto es que esta familiaridad, por momentos angustiosa, con el tiempo, o con la preocupación por el tiempo que usted tiene, bueno, me ha hecho sentir que en esos momentos en que usted habla del tiempo, el tiempo parece corporizarse, parece tomar forma corpórea, parece percibírselo como un ente corporal.
B: Y, en todo caso, el tiempo es más real que nosotros. Ahora, también podría decirse y eso lo he dicho muchas veces que nuestra sustancia es el tiempo, que estamos hechos de tiempo. Porque, podríamos no estar hechos de carne y hueso: por ejemplo, cuando soñamos, nuestro cuerpo físico no importa, lo que importa es nuestra memoria y las imaginaciones que urdimos con esa memoria. Y eso es evidentemente temporal y no espacial.
F: Cierto. Ahora, fíjese: Murena decía que el escritor debía volverse anacrónico, es decir, contra el tiempo.
B: Es una espléndida idea, ¿;eh? Casi todos los escritores tratan de ser contemporáneos, tratan de ser modernos. Pero eso es superfluo ya que, de hecho yo estoy inmerso en este siglo, en las preocupaciones de este siglo, y no tengo por qué tratar de ser contemporáneo, ya que lo soy. De igual modo, no tengo por qué tratar de ser argentino, ya que lo soy, no tengo por qué tratar de ser ciego ya que, bueno, desgraciadamente, o quizás afortunadamente, lo soy… tenia razón Murena.
…
B: Murena se refería al tiempo del artista o del escritor como al tiempo eterno del alma, contraponiéndolo a lo que él llamaba: “El tiempo caído de la historia”.
Sí, quizás uno de los mayores errores, de los mayores pecados de nuestro siglo, es esa importancia que le darnos a la historia. Eso no ocurría en otras épocas. En cambio, ahora parece que uno vive un poco en función de la historia. …
F: Pero, todo coincide con lo que usted dice: Murena sostenía que la servidumbre al tiempo por parte de los hombres, nunca ha sido peor que en este momento de la historia, que en esta época.
B: Si, bueno, uno de los que señalaron el hecho de que nuestra época es ante todo histórica, fue Spengler. En “La decadencia de Occidente” él señala que nuestra época es histórica. La gente se propone escribir en función de la historia. Con su obra casi prevé un escritor casi prevé el lugar que va a ocupar en los manuales de la historia de la literatura de su pais.
F: ¿; Y qué lugar ocuparía en una época así, historizada, y dependiente del tiempo. . . ?
B: Es que yo, sin duda, estoy historizado también: estoy hablando de la historia de esta época.
F: Claro, pero ¿;qué lugar ocuparía el arte y la literatura, en una época de tal naturaleza?B: El arte y la literatura… tendrían que tratar de librarse del tiempo. Muchas veces a mi me han dicho que el arte depende de la política, o de la historia. No, yo creo que eso es todo falso.Bueno, Whistler, el famoso pintor norteamericano, asistía a una reunión, y ahi se discutían las condiciones de la obra de arte. Por ejemplo: la influencia biológica, la influencia del ambiente, de la historia contemporánea. Entonces Whistler dijo: “Art happens”, el arte sucede, el arte ocurre, es decir, el arte… es un pequeño milagro.
Que escapa, de algún modo, a esa organizada causalidad de la historia. Sí, el arte sucede o no sucede; eso tarnpoco depende del artista.
En “Conversaciones de Jorge L. Borges con Osvaldo Ferrari” aparecidas en 1984 en el periódico Tiempo Argentino
http://www.literatura.org/Borges/Elorden_y_eltiempo.html
………………………………………………..
C: Es indudable que era directo en su lenguaje, algo, me parece, no común en los poetas. ¿Qué es lo más importante en la poesía?
B: Yo creo que en el verso, la cadencia y la imagen son más importantes que el sentido. Hasta puede no tener sentido y sin embargo, ser bueno. No creo que la idea sea el verso, pues uno puede concebir Y muera como un tigre el sol eterno, pero no creo que sea una idea comparar la agonía del tigre con la claridad del sol.
La función literal no hace al verso, por eso es imposible traducir un poema. Por ejemplo, un título lindísimo de Lugones es Los crepúsculos del jardín. Ahora, si Lugones hubiera puesto Las penumbras de la quinta o Las tardes de la granja, la idea hubiera sido la misma, pero no la imagen poética.
C: No, no. Sólo en brazos de Cleopatra…
B: Yo en los de Beatriz, pero quién soy para codearme con el Dante. O con Virgilio. Antes se soñaba más, ahora, con tanta televisión… Lo que sucede es que cuando ocurre algo se lo anuncia inmediatamente y no se da tiempo a que se cree una leyenda al respecto. Yo, por ejemplo, alcancé a ver por televisión la llegada del hombre a la Luna. Esa inmediatez ayudó a que se formara parte de la noticia del día y se olvidara después con tantos nuevos Apolo. En cambio, hubiese sido distinto si se anunciara que el hombre había llegado a la Luna y después cada uno soñara cómo había ocurrido. Sin embargo, nos acosan con tantas noticias…
En: Borges, el eterno
por Julio César Calistro
Entrevista realizada en Buenos Aires, en 1983.
http://sololiteratura.com/bor/boreleterno.htm
……………………………………….
DB: Yes, and talk about another obsession you have, the interplay of time and space: let me call it magic. Do you regard yourself as a supernaturalist?
B: Well, I would like to answer in the affirmative, but I’m not quite sure. I was telling my friend Mr. Alvarez here that as to the question of an afterlife and immortality, living in other bodies or other minds, I am, as Spencer was, an agnostic. I don’t think we’re capable of knowledge, but I like to keep an open mind. So if you ask me whether I believe in an afterlife or not, whether I believe in God or not, I can only answer you that all things are possible. And if all things are possible, heaven and hell and the angels are also possible. They’re not to be ruled out. I mean, I think it’s so strange that I should be living inside my body, that I should be looking at you through my eyes, that I should be speaking with a human tongue and through my mouth; that if this thing has happened, why can’t many other wonderful things happen? Why should I not be immortal? Why should I not be a god, an endless being? I mean, all things are possible, so that nothing should be affirmed, nothing denied.
DB: In one of your fictions you tell about a man dreaming he was a butterfly, and you ask, was he really a man dreaming he was a butterfly, or was he a butterfly dreaming he was a man?
B: I wish to God I had invented that. That came from the Chinese mystic Chuang Tzu, and I read it in the year 1915 in a book called Chuang Tzu: Mystic, Moralist and Social Reformer. I think it gives us a sense of how we live life like a dream, far better than Shakespeare—for instance, “We are such stuff as dreams are made of”—because that, after all, is a sweeping statement. But in this case, the butterfly suggests the dreamlike quality of life—the butterfly is also so short-lived. I think it’s a perfect parable.
En:
A Master in Montreal: A 1968 Interview with Jorge Luis Borges
by Don Bell
http://www.bu.edu/agni/interviews-exchanges/print/2000/52-borges-bell.html
………………………………………………………………..
(En todos los casos las frases en bold son marcaciones de este blog y no existen en los textos originales)
Fashion and Textile Museum / Legorreta + Legorreta
Fotos tomadas de: www.arcspace.com
… Legoretta is well known for his extraordinary ability to holistically understand the chosen environment and blend it with indigenous Mexican architectural traditions. His use of colour, light, thick, textured walls, and water, united with his consideration for culture, simplicity, privacy, environment, a modern sense of design, and the use of the structure are all of the elements that have won him extensive and international recognition…
… Legorreta’s 45-year long architectural career has been predominantly centred in Mexico and the Southwestern United States. Some of his projects include: the Monterrey Central Library in Monterrey, Mexico, the Mexican Museum in San Francisco, California and the Metropolitan Cathedral in Managua, Nicaragua…
Fuente: http://www.ftmlondon.org
Typorganism es una serie de experimentos y exploraciones gráficas de comunicación basadas en la aplicación de una noción metafórica, cinética e interactiva de la tipografía.
El manifiesto de esta propuesta sostiene que la tipografía es un organismo vivo que habita en la net.
Las ideas son trabajadas a través del concepto del estímulo y la participación activa y lúdica de un espectador, y generadas técnicamente mediante algoritmos matemáticos.
Sitio: http://www.typorganism.com/
… Esta es una feria impulsada por el sector privado, organizada por un equipo eficiente, con apoyo de artistas, galeristas y empresas. Este año tendremos un despacho de Aduana y una oficina de la Secretaría de Cultura para facilitar los trámites. El próximo paso, anhelo compartido por muchos, será la sanción de la Ley de Mecenazgo. Si el Estado no cuenta con fondos para invertir en arte, puede alentar con herramientas adecuadas la participación de las empresas.
… fuerte presencia de galerías brasileñas y la visita de importantes referentes internacionales, como son los directores del Museo del Barrio, de Nueva York y del Blanton Museum, de Houston, y el curador de la Tate Modern, de Londres…
La Fundación …Espigas es un Centro de Investigación y Documentación, hoy tenemos más de 200.000 documentos vinculados con el arte argentino y el arte internacional; y un intenso programa editorial, con libros como los consagrados a Witcomb, la pintura holandesa y el arte francés en la Argentina. Está en marcha , en sintonía con el Bicentenario, un volumen consagrado al arte español en la Argentina, entre 1890 y 1960 con el apoyo de la embajada de España
-Sin difusión no hay mercado… arteBA 2006 ha centrado el programa del auditorio en la relación con los medios y, como el año último, todos los debates y ponencias integrarán un volumen de colección.
Links a notas del Diario La nación
www.lanacion.com.ar/especial/A/06/05/13/
Arte BA2006
http://www.arteba.org/
15 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO
19 al 24 de mayo, La Rural, Buenos Aires
www.arteba.org/01/prensa2006/prensa06/informacion.htm
Entrevistado:
Mauro Herlitzka: Coleccionista, impulsor de la Fundación Espigas y presidente de arteBa Fundación.
Fijó como meta de su gestión convertir a la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires en un referente continental, un centro de debate en torno del lugar que ocupa el arte latinoamericano en el escenario global y una vidriera abierta al mundo, cuando el turismo receptivo se ha convertido en la vedette de la economía nacional.
Nota de Alicia de Arteaga / Diario La Nación / 14-05-06En: www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/suplementos/arte/nota.asp?nota_id=805836&origen=premium
Publicaciones especializadas en arte contemporáneo
Publicaciones nacionales
Archivos del Presente: www.forosur.com.ar/pag_publicaciones.htm
Arte al Día: www.artealdia.com
Arte & Antigüedades: www.all-sa.com/Publicaciones.htm
Canecalón: www.canecalon.com
Espacio Vox: www.proyectotrama.org/00/2000-2002/GESTION/voxpro.htm
Estímulo
La Actualidad Arte y Cultura
Magenta
Mapa de las Artes
Trastienda
Veo – Veo
Publicaciones Internacionales
ArtNexus (Colombia): www.artnexus.com/servlet/Reg_Step0
Art.es (España): www.art-es.com/portal.html
Arte al Límite (Chile): www.arteallimite.cl
Artfacts (Alemania): www.artfacts.net
Artmedia (Costa Rica)
Contemporary (Inglaterra)
Lápiz (España)
Toyo Ito, Pared digital, detalle de la exhibición “Toyo Ito, Arquitecto”, Basílica Paladiana, Vicenza, Italia
Toyo Ito said:
From the primitive age. the human body has been linked with nature as a member in which water and air circulate. People today are equipped with an electronic body in which information circulates, and are thus linked to the world through network of information by means of this other body.
This virtual body of electron flow is drastically changing the mode of communication in family and community, while the primitive body in which water and air flow still craves for beautiful light and wind.
The biggest challenge for us is how we can integrate these two types of body. The same applies just as well to architecture today. Our architecture has traditionally been linked with nature through figuration of movements of vortices occurring in water and air. With contemporary architecture, we must link ourselves with the electronic environment through figuration of information vortices. The question is how we can integrate the primitive space linked with nature and the virtual space which is linked with the world through electron network. Space which integrates these two types of body will probably be envisaged as an electronic biomorphic one. For, just as the figure of a living body represents the loci of movements of air and water, the virtual space will most likely be figured as the loci of human activities in the electron flow.
En: http://www.designboom.com/eng/interview/ito_statement.html
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Conceptualizaciones del espacio:
Arquitectura del viento: Una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento, que flotase en el aire; con poca materia, sin peso significativo.
Arquitectura en estado de fusión o Arquitectura flúida: Un espacio generado como fluido, un espacio blando y flexible, el espacio como el lugar donde se desarrollan los actos continuos de los hombres, donde las acciones se suceden con el paso del tiempo.
Arquitectura como filmina, como envoltorio transparente: Una arquitectura como película delgada que envuelve el cuerpo humano, como substanciación de la película fina y transparente que homogeneiza la sociedad contemporánea, como aquello que da una estructura a esa película.
Arquitectura como manifestación efímera, inestable: Una arquitectura que busca la estabilidad y la permanencia, pero que se nos muestra como algo inestable, ficticio y transitorio.
Arquitectura como fenomenalismo, como dispositivo que produce fenómenos: La arquitectura como envoltorio de una acción, como filtro de un fenómeno y como generación de vórtices o remolinos en las corrientes naturales —aire, viento, luz y sonido— y artificiales —información, transporte, flujos electrónicos—, como dispositivo que interprete la forma como fenómeno, que haga visible el fluir de cosas invisibles y que indique la actuación humana.
Arquitectura como jardín de luz, jardín del viento y jardín de microchips: la arquitectura como un dispositivo que produzca paisaje, como un jardín surcado por esos flujos naturales y artificiales.
Arquitectura como punto de paso: Una arquitectura que convierte el punto de destino en punto de paso, y en la que el desplazamiento pasa a desempeñar el papel protagonista; una arquitectura como punto de cruce dentro de una red de actividades,
una arquitectura en la que se superponen, o imbrican, espacios heterogéneos.
Arquitectura borrosa o de límites difusos: Una arquitectura abierta, de límites oscilantes o sinuosos, el límite como membrana, como película osmótica que no separa el interior del exterior sino que permite el paso a su través.
En:
http://www.elcroquis.es/media/pdf/Articulos/Articulo1_123.pdf
Otras fuentes
http://www.egothemag.com/archives/2005/04/toyo_ito.htm
Instalación de Zaha Hadid para el Moore Building (que fue creado como un furniture showroom en 1921)- Design 05 Miami
what attracts you most to the project of designing buildings
for contemporary art museums?
zaha hadid:
‘I love painting, but the idea of art has changed from painting.
the spaces in these centers don’t have to be defined by the need
for walls to hang pictures on. we can and should get away from
the box, from niety-degree angles. over the past thirty years,
artists have been engaged in a sometimes covert, always critical
relationship to the institutions that ultimately house their works.
minimalism, conceptualism, performance, installation art have
sought to disrupt the chain that leads from artwork to commodity
to collecting institutions. the legacy of ‘objectless’ art production
must be confronted in any attempt to conceive of a new museum
or gallery.’
En: http://www.designboom.com/portrait/zaha.html
hoy me dijeron:
jaja! ya te puso los puntos sobre las íes!
………………………………………………..
donde estan los .
donde estan las i
donde!
en las palabras escritas?
en las palabras que se comprenderán de las escritas??
en mis palabras?
en las tuyas?
en fin….
TABlog EN New Weekly arcspace Feature.
|
