Creatividad corporativa

El título de este post hace referencia a una nota publicada en el suplemento empleos del Diario La Nación del 13-07-08 y revisa el lugar creciente que viene cobrando la creatividad como herramienta del pensamiento dentro del ejercicio profesional.

Es sabido “que aún hoy” la palabra creatividad guarda connotaciones asociadas con resultados mágicos, y “que aún hoy” todavía perduran los encasillamientos educativos y formativos que dividen a los supuestos creativos de los no creativos, entre otras varias aplicaciones y usos que la ponen en planos de superficialidad o de pasos recetables…

La nota sustenta el uso y aplicación de la creatividad desde un ejercicio que se soporta sobre el trabajo y el análisis que surge de elementos provenientes de la realidad y constatables y no como una resultante mágica; y sobre el incentivo y entrenamiento de la creatividad como herramienta para la solución de problemas, y no como una condición innata o heredable.

La nota se cita también algunas de las técnicas aconsejadas por Eduardo Kastica para fomentar la creatividad de modo individual y grupal, entre ellas algunas más usadas o conocidas como el braimstorming y la asociación, y otras de utilización más especializada y/o experimental como el mindmapping y las matrices combinatorias.

La nota completa puede consultarse en:

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1029497

Otros links:

http://elojosalvaje.wordpress.com/2006/05/01/creatividad/

http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/09/18/la-preverbalidad/

Virtual Wall

Imagen tomada de: http://www.lightingacademy.org/news.php?pcode=0000000441

Es un diseño del diseñador Hanyoung Lee para una seguridad más efectiva en el control del tráfico. Es una pared virtual, semitransparente, de dos dimensiones generada por dos barras de proyectores láser ubicados en los lados opuestos de la calle, pensada para el tráfico de calles urbanas en cuya proyección pueden visualizarse imágenes en movimiento, la que genera el límite que da paso a los peatones.
Resulta claro que este dispositivo es bastante más caro que las conocidas luces de tránsito, por eso se están evaluando sus posibles usos potenciales en las grandes urbes, asociado con la proyección de avisos comerciales que ayuden a solventar su instalación.

Adam Cvijanovic

Adam Cvijanovic (2005), Love Poem (10 minutes after the end of gravity)

Poema de amor (10 minutos después del final de la gravedad) 4.26 x 2.28 metros

Cvijanovic encontraría inspiración en las composiciones de los frescos del renacimiento, las técnicas del trompe l´oeil de los ilusionistas, la inquietud sobre los temas contemporáneos de los conceptuales y el espíritu de los sueños surrealistas.

Trabaja generalmente sobre placas de Tyvek (TIE-veck) que es un material sintético de la firma Dupont, con pinturas plásticas (flashe) y al látex, apropiadas para grandes superficies.

Imagen tomada de:

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/adam_cvijanovic.htm

En los links que siguen hay imágenes y comentarios de la muestra actual de Cvijanovic en la galería Bellwether (Chelsea, EEUU) en la que se inspira en el set de la película épica “Intolerancia” de D.W. Griffith (1916) que se sucede en los antiguos tiempos babilónicos. Sin duda Cvijanovic plantea con esta ambientación que denominó Colossal Spectacle, una denuncia al aparato de poder sociopolítico que desde siempre ha enfrentado hombres contra hombres.

http://www.flickr.com/photos/j-no/2537399065/

http://diariolatempestad.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1900&Itemid=32

http://www.bellwethergallery.com/artistsindex_01.cfm?fid=10&subid=5&gal=1

http://www.artcal.net/event/view/1/7276

Same Day Delivery (2007) Instalación en el Walker Art Center

Art Signal

Art Signal es una reciente revista española, con sede en Barcelona, dedicada al panorama del arte contemporáneo, posible de ser adquirida en formato impreso según servicio bajo demanda y en formato digital en forma gratuita en formato PDF. La revista tiene artículos de interés según ejes de acción editorial, utilización de imágenes de arte a página completa y diseño cuidado y sobrio.

Es interesante que la revista según sus creadores es definida como un proyecto “amplio y plural” en el que pueden participar artistas, creadores, gestores culturales y el mismo público; en consiguiente asimilable con una emisión, una señal, un indicio de arte.

http://magazine.art-signal.com/es/colabora/

http://magazine.art-signal.com/es/numeros/

Kloud

Kloud es un sillón diseñado por Karim Rashid para la firma de mobiliario Niekamper situada en Canadá.

La Kloud Collection está disponible en:

http://www.nienkamper.com/product.asp?cat=7&product=109&page=images#details

http://www.nienkamper.com/

Es muy interesante conocer que Niekamper es una firma que fabrica mobiliario bajo búsquedas de tratamiento y normativas que promueven el uso responsable de los materiales en una concientización de respeto al ambiente.

http://www.nienkamper.com/Environmental.asp

Japan Media Arts Festival

El Japan Media Arts Festival es una competencia en la que se pone a prueba la creatividad con soporte de media utilizando las últimas expresiones disponibles de la tecnología. En febrero de 2008 cumplió su versión número once, y convoca a la presentación de trabajos en los campos del arte, juegos electrónicos, animación y manga. Junto con la exhibición de aproximadamente de 160 trabajos de excelencia de los 2091 recibidos de todas partes del mundo (43 países), se presentan una cantidad de charlas distribuidas en simposios y workshops por los que suelen transitar unas 45000 personas, muchos de ellos de origen asiático.

El comité del Japan Media Arts Festival está integrado por la Agency for Cultural Affairs de japón, The National Art Center, Tokyo y CG-ARTS Society.

Los trabajos presentados reconocen las siguientes categorías:

1. Arte con empleo de tecnología digital: Interactivos, Instalación, Imagen Visual (incluyendo animación), Web, etc.

2. Entretenimiento / Juegos electrónicos Game, Desarrollo de Equipamiento de Juegos electrónicos, Imagen visual (VFX, CM, etc.), Caracterización de personajes, Web, etc.

3. Animación tradicional y digital / Películas animadas de duración, Video Animación (OVA), Cortos animados, etc.

4. Manga / Storyboard de Manga, Frame Manga (Four-frames, Panel Cartoon, etc), Online Manga, Manga independiente, etc.

Sitio de los organizadores: http://plaza.bunka.go.jp/

Info sobre el Festival: http://plaza.bunka.go.jp/english/

http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/2007/

http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/2007/outline/movie/index.php#schedule

Lazló - La luz como materia

Escultura cinética de Lazló Moholy Nagy - Light Space Modulator (1922)

Imagen tomada de: http://www.desform2006.id.tue.nl/Venue.html

Vér más en:

http://www.medienkunstnetz.de/works/lichtspiel/

http://www.interactivearchitecture.org/kinetic-art-and-architecture-part-1.html

http://elojosalvaje.wordpress.com/2006/05/08/lazlo-2/

Ai Wei Wei

Ai Wei Wei (nacido en Pekín en 1957) es considerado uno de los artistas vanguardistas de China más influyentes. Trabaja creando fotografías, instalaciones, esculturas provocativas en las que inserta objetos varios y otros de valor cultural y significado histórico como reliquias. Su arte está Influenciado por el Dadá de Duchamp y el Pop de Warhol. Trabaja también a través del absurdo como en su serie de los muebles donde interviene un florero de la dinastía Han o un muebles antiguos de China. Actualmente fue elegido para participar como consultor en la construcción del Estadio Olímpico de Beijing.

Imagen tomada de:

http://www.artzinechina.com/display.php?a=109

Sitio del artista: http://www.aiweiwei.com

Más info en:

http://www.galerieursmeile.com/nav/top/artists/works/default.htm?view_ArtistItem_OID=18

Forrest Myers

Es un prestigioso artista y escultor, que trabaja en la línea del arte de instalación, site specific objecs y los límites entre los objetos de arte que también pueden ser considerados como objetos de mobiliario: sillas, mesas, divisorios, lámparas, etc. Es considerado como un artista de experimentación del vínculo entre el arte y la tecnología.

Trabaja metales diversos como el aluminio en sus diferentes facturaciones (chapa, alambres, varillas, cintas, cables, etc) en sus diferentes procesos de doblado, plegado, curvado, tramados, etc.

The Wall: Instalación de Site Specific

Imagen tomada de: http://wirednewyork.com/forum/showthread.php?t=9352

Blue Note: Obra de arte / Objeto de Mobiliario (banco)

Imagen tomada de: http://www.askart.com/askart/m/forrest_warden_myers/forrest_warden_myers.aspx

Más imágenes: http://www.askart.com/AskART/artists/search/Search_Repeat.aspx?searchtype=IMAGES&artist=76652

Más info sobre la obra del artista:

http://www.dexigner.com/design_events/new-work-by-new-york-sculptor-forrest-myers-at-friedman-benda.html

Sitio del artista: http://www.forrestmyers.com/

China Design Now

Se desarrolla del 15 de marzo al 13 de julio de 2008 en el Victoria & Albert Museum de Londres y explora la actividad de tres ciudades: Shenzhen, donde los diseñadores gráficos han estado experimentando con nuevos conceptos desde el 90; Shangai y los efectos del consumismo y la cultura urbana; y Bejing donde los progresos arquitectónicos para los Juegos Olímpicos han transformado el perfil urbano de la ciudad.

(Shentzen: Frontier City - Graphic Design / Shangai: Dream City - Fashion and Lifestyle / Beijing: Future City)

China creativa: Cultura, arquitectura y diseño visual contemporáneo, exhibe y documenta la exploración de las variables culturales, diseño y urbanismo de la región en su vínculo con el vertiginoso desarrollo económico y el cambio social. Ofrece una gama de presentaciones de expertos y profesionales de China, Europa y del Reino Unido. Los temas se relacionan con el cambio de identidad cultural y las nuevas prácticas emergentes de arte y diseño, y sus diferentes manifestaciones que van desde la fotografía, video, arte al diseño gráfico, diseño de producto, arquitectura y urbanismo.

Más info disponible en:

http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1636_chinadesignnow/